瓷器是中华民族的重大发明，是人类物质文明和精神文明的象征。景德镇这个积淀千余年陶瓷文化光辉的名字，为世人所敬仰、称赞。世上所有重要的博物馆，无不收藏有景德镇的瓷器。
作为今天瓷都人，今天瓷都的陶艺家尤其是中青年陶艺家，是为这块世界级的崇高品牌再添光辉，还是一成不变地守旧，抑或为其抹黑呢？
近几十年来，景德镇的发展，尽管有着曲折迂回的经历、教训，如今在市场经济的导向下，“适者生存，不适者淘汰”的自然规律下，各种风格在拉开距离，个性化越来越明显，景德镇的优势不断突显出来，被颠倒了的历史重新颠倒了过来。总之，民间力量、中坚力量、小型作坊、手工劳作像雨生春笋般地顽强地发展着，并显示出其无限的生命力。蒙昧时期的长官意志，不怀好意者所指责、怀疑的嫩芽、新苗“异端”，如今却茁壮成长、大放异彩。可见“存在就是合理的”，令我们深思。同时，具有前瞻性超前意识，不断否定、创新，随着时代的审美发展去追求是多么的重要。
历史可以成为包袱，丢掉包袱不容易，否定自己已成壳的东西就更不容易。
可喜的是，在改革开放的大潮中，在信息和多元文化的影响下，不少中青年不满足于老面孔，较易接受新事物，他们大胆创新、敢于突破，出现了不少可喜的新尝试、新面貌。他们敢于拓宽固有的表现题材，创新装饰方法、材料和配制，并重新审视传统工艺，为我所用。同时也有不少人已经开始不满足于一技之长，懂得要符合真正的现代陶艺家要求，要跟上时代的步伐，首先他应该是一个艺术家，也就是说，他必须要符合一个纯艺术家的素质要求，又必须熟悉和善于运用陶瓷材料及其整个工艺流程，才有可能运用现代陶艺的特殊语言，才能成为真正的陶艺家。
现在有些人仍在一成不变地模仿传统，但多数陶艺家是在继承的基础上创新，也有的是以全新面孔出现。继承传统的同时，应该正确把握中国式的现代陶艺。艺术贵在个性化，贵在创新。陶艺这种材料的丰富性，工艺手段的多样性，更易使其个性化。个性化又包含在民族性之中，不要让人感觉我们的作品总好象似曾相识，不是泊来品，就是背着沉重的历史包袱，积重难返。有些人喜欢从固有的作品中去找感觉，而不愿走出图书馆，走出家门，到现实生活中去体会发现，去寻找灵感，去重新认识你习惯表现的对象。艺术家，只有多彩的生活才能发现和造就多彩的艺术。
另一方面，也不能将现代陶瓷这门艺术简单化，似乎既不需要什么基础功夫、技巧，也不需要什么生活感受，更不需要什么思想内涵，好像随意捡来就是。当然玩泥巴谁都会的，儿童时代就喜欢玩泥巴，可是也不能满足于儿童或业余爱陶者玩泥巴的水平，随意甩出一堆泥，挤出一堆泥巴来，就名之“现代陶艺”，当然白开水也是需要的，不过要想想符合自己的身份吗？
陈设品的装饰，包括日用品的装饰，历来是景德镇的强项和主流，但普遍存在的问题是，不能正确把握装饰和器型（器皿）的关系（此类作品台湾同行划为传统创新）。应该说先有造型，后有装饰，装饰应该服从于造型的需要，装饰是为美化造型而存在的，也就是说两者要高度结合才是一件完美的作品。可有些作品像是给胖子穿了一件小衣服，屁股却露在外面，不是用我的画去装饰造型，而是不管什么造型，我只画我的画，这就显得十分的不协调了。这当然是有着历史根源的，文人画踏入民间艺术领域，以诗书画融为一体装饰器皿，这当然丰富了陶瓷的装饰方法，可惜他们不尊重造型，没有看到装饰对象是一个立体的型，不懂得四面八方可观，只看到前面的一上块，就好像给一个胖子的肚子上贴了一块绣花布。任何不同材料的艺术都应该有它自己的语言。
尽管有的是积重难返，有的是探索中的问题，有的是在市场这个海洋中沉沦。但是，随着时间的推移，年龄人更易正确面对现实，认识一切已有的成果，不断认识自我、完善自我。