清乾隆 窑变釉梅瓶

清乾隆 窑变釉梅瓶

款识：“大清乾隆年制” 暗刻篆书款

来源：文物商店旧藏

北京瀚海2007春季拍卖会Lot2573

乾隆皇帝自幼深受胤祯的熏陶，追求风雅，于宋人之花事尤为钟情，每一次出宫巡幸各地，皆喜欢采摘沿途各式野花，点缀辇舆，增添意趣，还赋写 ：“饱参秋卉春葩，贮就常看不谢”。之句盛赞唐英新制的插花轿瓶。在清宫旧藏《弘历古装像图》之中，乾隆皇帝一手执笔，若有所思地坐在案前，左侧出现“旁有一瓶梅，横斜数枝入”的瓶花情景，极见逸意，由此观之，乾隆皇帝对赵宋风雅的刻意追求深深体现在花道之中。

窑变釉是唐英督理景德镇御窑厂时仿钧窑釉色所繁衍出的一个创新品种,《稗史汇编》有云：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。” 钧窑为宋代五大名窑之一，它将含有不同呈色元素的色釉融于一体，在窑炉中高温烧制，釉料相互交融，自然流淌，在熔融过程中，呈现色彩斑澜的釉色，千种风姿，万般异彩。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创于我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是青瓷工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。宋代钧窑器稀少名贵，有“家有钱财万贯，不如钧窑一片”之说。钧窑等宋代名窑色釉瓷为世人所推崇，后世多极力仿烧。明清时期景德镇窑仿钧始于明宣德时期，清代雍正、乾隆两朝，复古之风盛行，仿宋代五大名窑的颜色釉瓷取得了辉煌成就。当时协理窑务的督陶官唐英曾派人赴河南调查宋钧窑的配制方法，经多次试制烧成仿宋钧器，成功地烧造出几可乱真的仿钧釉，成为清代名贵的色釉品种之一。

此梅瓶即为唐窑之窑变佳器，外形俊秀挺拔，线条优美流畅，予人高贵静穆之美。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。通体色泽有如红宝石之妍丽，红、蓝二彩斑斓交融，动感强烈，富于韵味，喻为“火焰红”。色泽瑰丽明艳，紫、蓝、月白交织富于动态，红紫交融，蓝白相掩，纵横变化，无有穷竟，此等虚幻之景，惟画师为能状其微妙，惟文人为能闻其精深。

此梅瓶之所以称为唐窑佳器，因其收入为唐英所编《陶冶图册》之中。台北故宫博物院所藏《陶冶图册》为乾隆初期（三年至八年）如意馆画师孙祜、周鲲、丁观鹏受命合绘，详实地记录当时御窑厂的生产状况与展现开发的新技术，其中在“琢器造坯”中就有此梅瓶留影，图中其它器形的瓷器均能与当今所存者一一对应，可证此图所画不诬。如此清楚真实的记录令人惊喜，仿佛让人重回当年御窑厂一睹制作之盛况。

A prunus vase with flambé glaze

Period of Qianlong , Qing Dynasty

36.5cm. height

RMB：2,200,000-3,600,000