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在刚刚开幕的雕塑双年展上，堪称中国雕塑界领军人物的中国雕塑院院长吴为山，带来了自己精心创作的三件套“组合铜雕”。与许许多多造型抽象的作品相比，他分别为已故著名画家石鲁、美术教育家潘天寿、革命先驱于佑任塑造的写意雕像，一下子就抓住了人们的眼球。围绕在人物雕塑中怎样才能做到生动传神的问题，吴为山接受了记者的专访。
他认为，中国雕塑类似中国油画，都是一个外来的艺术样式。当西式雕塑进入中国并成为主流后，中国本土的雕塑传承到二十世纪初期，就已经中断了。很长一段时间，当人们说到雕塑的时候，一般均指舶来的西式雕塑。甚至有不少人得出这样的结论：中国不存在真正意义上的雕塑。
其实，中国人对外来文化的学习从来不是被动的。在对外来雕塑样式的运用过程中，中国雕塑家能够基于自己的文化传统和现实需要，对这种外来样式进行改造，达到“为我所用”的境界。
在吴为山自己为数众多的雕塑作品中，20多年来先后问世的历史文化名人雕像多达400余尊。而在创作过程中，他总是从“意”出发，把中国古代雕塑家对“意”的朦胧的、自发式的把握变成了一种自觉的审美追求，在三维空间雕塑创作中，以“意”为核心来造型，改变了二十世纪以来中国雕塑的观念方式，使中国雕塑在重新发现传统的基础上，为建构当代和本土的雕塑方式提供了可能。
在一系列的人物雕像中，吴为山塑造的每个人物，都绝不满足于简单的为人物“造像”，而是在浸透了主观感受和理解之后，一一和人物进行“心灵”对话。所以，无论是《石鲁》手中的香烟，还是《于佑任》手中的拐杖，抑或是《潘天寿》眼睛背后深邃的目光，当我们与这些人物对视的时候，感动我们的不是这些人物的外表像不像，而是这些人物的内在气质与神韵。
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