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“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流……”宋代女词人李清照的《鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔》在舞者身边被一个男性的声音低沉吟诵。由舞蹈家沈培艺主演、话剧表演艺术家濮存昕旁白、曾梵志担任视觉总监的舞蹈诗《梦里落花》将在8月13日于上海东方艺术中心上演，沈培艺希望“通过两个不同时代的女性灵魂的对话，引发一场对于女性生命本质的追问与思考”。
“曾梵志画中的那女人，心中有光”
表现中国古代词人与当代艺术家的时空对话，却又将曾梵志的油画放在舞蹈中，令人很难想象作品的舞台效果，因为在人们的印象中，曾梵志多以“拍卖明星”身份见诸报端，其系列作品“面具”成为拍卖场的宠儿。不过，在这部舞蹈诗中，却是让人们看到了曾梵志一些写意和唯美作品的呈现。沈培艺说：“有一次在他的画室里，我看到一幅《在黑暗行走的女人》，画中的那个女人，心里有光，在她心里黑暗并不存在，这与我理解的李清照特别一致。我和曾梵志是很好的朋友，知道我要做这部舞蹈诗作品后他很支持，拿出所有的作品让我随意挑选，最后选中了10多幅作品，以影像装置的方式呈现在作品中。在舞台上的那些背景、投影，哪怕是碎片式的剪影，都是从美术作品中来的。”
这次的跨界合作似乎也成为当下当代艺术家的“流行策略”之一。从片段展示中，舞台效果以诗化和唯美的方式呈现，比如以轻描淡写的几笔书法营造出一种“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”的意境。而整部作品也是以梦为载体，讲述了现代舞者“云”为了塑造好宋代词人李清照这一角色，日思夜想，以梦境步步深入李清照的内心世界的故事。梦境在作品中被表现为心境，并以“云”打开三扇门为故事线索：从深闺的茕独哀怨和妇人的思夫幽愁，到词句表层的情绪空间，最后所要呈现的是生命意识被释放出来后的恍然大悟。
“寻找舞蹈的倾诉方式”
1986年毕业于北京舞蹈学院中国舞系表演专业的沈培艺，曾被称为“中国舞蹈学院派代表”，她曾先后出演过双人舞《新婚别》、《蛇舞》、双人舞剧《梁山伯与祝英台》、东北民间舞蹈剧《好大的风》、舞剧《鸣凤之死》、《梅娘》，在上世纪八九十年代多次获奖。1996年，沈培艺30岁，在中国文联主办的舞蹈晚会上，她表演了自己编创的舞蹈《女》，对传统意义上的女子舞剑进行了彻底颠覆，谢幕时，原本对她很热情的几位领导态度大变。从那时之后，沈培艺决定再也不跳舞了。
其实那不是唯一的原因，“差不多是在改革开放之后，由于市场因素的介入，一些艺术作品包括舞蹈沦为了艺术市场的牺牲品。在近十几年中，‘歌伴舞’现象非常严重，北京舞蹈学院被看作‘伴舞演员’的学校，舞蹈这一特殊的艺术门类缺失了生长的土壤。” 沈培艺说，她在十年中完全沉淀下来，找不到出口，直到2006年在日本东京的涩谷剧场，应邀与两位来自日本和韩国的舞蹈家一起举办了“亚洲的女人”独舞晚会，才算是“重出江湖”。舞台之上，一个类似凳子般的道具，一缕斜射的追光，一袭飘动的雪白衣衫，一位既像局外者又似剧中人的琵琶演奏师，在简约、纯朴的氛围中起舞……沈培艺表演的《易安心事》让东京舞蹈界对她刮目相看。
但是，10年的空白期对沈培艺的重新创作新作品形成了一定的障碍，“后来我去看了德国已故现代舞大师皮娜·鲍什曾出演过的一部电影作品《对她说》，从这个坚强的女舞蹈家那里找到了舞蹈应有的倾诉方式，或者说是一种精神语言。”随后，就将《易安心事》进行了改编，“这是一个今天的女性与李清照的对话，是超越时空的对话。观众可以体味我的情感，也可以遥想李清照的境界，更可以感受中国女性从古至今的思绪历程。” 值得一提的是，作品特邀了话剧表演艺术家濮存昕担任旁白，以男性的低沉声音去演绎这些出自女性词人之手的作品，“效果很特别，但很贴切。我希望它不仅仅是一个简单的舞蹈作品，而是表现出女性的一种‘大爱’，包括对爱情、亲情和故土之爱。”
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洪晃+喻红
