为什么一定要画的更好

李木老师;写这封信的时候不会很约束自己,因为知道和您谈话,想说什么就说什么,不必担心写东西的逻辑性或者语言要有多精准.也不必像语文课那样说的话酸得我自己都发毛.。呵呵,不绕了，回归话题，您问我“你认为自己画得很好吗？”好好说说。

我是在很晚的时候接到这个短信的，那时开始睡了，突然被短信震到，吓了我一跳。打开一看，问题发来了，十分好奇，往下读，就开始泄气了，觉得有点失望，因为原来觉得李木老师会给一个十分独辟蹊径的问题，虽然我也不知道那该是什么样的问题。但是结果确实这样一个看来相当简单的问题，我反而有点不不知所措了。不错现在看来，这样也挺好，简单的问题，我想答的简单就简单，想答的复杂就复杂，随意/啊，跑题又远了，回到题面上来。

您问我觉得自己画得好与否，我想应该分开说的，在画静物的时候我觉得自己画的真是烂到极点了，也许你会从我交的作业看出，我几乎就没交静物的，因为我自己看着就超级不喜欢，从心底的。没有一张画达到我喜欢的结果，很是失望的。

后来开始画人体，之前画的那一个小时的同学速写，那一个小时对我来说很重要，对我自己的启发很大。当在画那个女孩子时，因为知道她那时的悲伤，所以下意识的把身体拉长，表情画的很淡，一副悲伤绵延脆弱的感觉，那时，我开始接受自己的画了，接下来‘娟’，虽然很不起眼，也像没画完的样子。但是那是我自己觉得画得最自然的一张。再后来，我学着去认真经营画面，放弃很大的画面，开始经营一块很小的油画布，画得很开心。那张北京是玫瑰红的是我的一个高潮，那时我觉得我画得真是不错。但是我觉得自己的绘画过程就是个从“坏”到“好”，再从“好”到“坏”的不断轮回的过程，这是我后来看完自己的做的画，在空间里总结的。

在“清明上河图”时，我画得很狂，但我真的特别开心，因为我觉得太好看了，颜色也好棒。这种情绪一直延续到那张坐着的、很肉的女人体，我感觉良好。但是第二天的橙色人体就消沉了，又“轮回”到谷底。我开始烦，觉得自己画得烂，让自己不喜欢。一直到男人体，也没有太大的改变。

我的画的好坏，一直在自我的世界里进行评价。我现在已经习惯这种轮回了，觉得如果都是好的画，反而不正常。

清华大学美术学院学生

我习惯把一个高高在上的主要生活轴心丢在一边，而对一个埋藏很久的分支情有独钟，或许这是我们这一代一种特性，总是期待着自己做出点不一样的东西来，属于自己的东西，做自己不擅长的事，够刺激，够新鲜，够有创意，而且并不能保证那就是自己不擅长的事啊人的潜力，我一直相信很强大。

抛开那时候您问我对安东尼奥的电影的看法，我更喜欢北野武的电影，那种平静中带着点中年男子的暴力。我觉得他的片子可以让我问道夏天的味道。我很想拍出有味道的电影。

反正相干的事情不急，没有必要看似自由的追求梦想，到头来反而被梦想所禁锢，呵呵，人生随遇而安，最近有人说认清现实才能更快实现梦想，我想我是同意的。

清华大学美术学院学生