在周一的佳士得巴黎拍卖会上，莫迪里阿尼的作品刚以5千2百万美元成交，所有买家的焦点迅速转移到了巴塞尔艺术博览会——每年一度的艺术盛事。
最近艺术市场屡次出现拍卖高价，显露复苏迹象。佳士得拍卖会上，一件1910至1912年间创作的小型雕塑，高约两英尺，估价480万美元，最终以720万卖出。谁买了这件作品？据佳士得的工作人员透露，是一位电话竞标的神秘买家。巴塞尔艺术博览会是否也能获得如此好的销售成绩呢？也许价钱不能高达毕加索的“裸体、绿叶与半身像”——上月在纽约创下了1亿650万美元的天价记录，但是接踵而来的法国拍卖会，给巴塞尔打下了一剂强心针。
巴塞尔艺术博览会将持续进行至本周日，如往年一样规模宏大、兴旺，今年有来自37个国家的300多家画廊参加。作品总体的质量比去年有显著提高，但是收藏家们竞相发掘有潜力的艺术新星的景象，似乎已成为遥远的回忆了。会场里充斥着商业气息，买家们像在挑选自助餐般购买流行艺术家的作品。
“是市场需求所致，还是因为买家不想冒险？”纽约私人藏家Frank Giraud说，“我想两者皆有。”迈阿密藏家Donald Rubell认为，艺术投资是与市场挂钩的，去年人们不敢冒险买一些大胆的优秀作品，是因为经济衰退。他补充道：“现在人们意识到，艺术是一种通用的国际货币。”
Rubell先生和他的妻子Mera擅长于发掘新晋艺术家。例如在理查德·普林斯（Richard Prince）和毛里乔奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）等艺术家，在成名前，他们就已收藏了其作品。当问到他们在这次巴塞尔艺术博览会有没有增添新的收藏时，Mera表示目前还不能透露信息。
Rubell夫妇还不是最大的买家。前任好莱坞经济人Michael Ovitz、俄罗斯亿万富翁Roman Abramovich、伦敦藏家Pauline Karpidas等纷纷现身巴塞尔艺博会现场。许多艺术家们也前来参加，包括Lawrence Weiner、JosephKosuth和Doug Aitken等。同时，现场还能发现不少博物馆等机构的馆长或总监们，如大都会美术馆的Thomas P. Campbell、现代艺术博物馆（MoMA）的Glenn D. Lowry 和所罗门.R.古根海姆基金会的Richard Armstrong。
巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）的“我们在享乐吗？（Are We Having Fun Yet？）”，是丝网印刷的摄影作品，完成于1987年。最近曾在德拉斯美术馆（the Dallas Museum of Art）展出。德拉斯美术馆自1988年以来就处于负债状态中。该作品在本次艺博会出现在Skarstedt画廊，数小时内就被曼哈顿的艺术顾问Sandy Heller以70万美元买下。但Sandy拒绝透露是为哪一位藏家购买的。
大宗买卖也相继出现。Jan Krugier是一家在日内瓦和纽约的画廊，这次展出了一件毕加索于1960年所作的石膏雕塑，名为“人（Personnage）”，以1千5百万美元卖给了一位不知名的藏家。Hauser &Wirth是在苏黎世、伦敦和纽约三地都有展场的商人，其藏品由保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）所创作的属于“白雪（White Snow）”系列的五件雕塑，被一位欧洲买家以3百万美金买下。
上个月刚去世的女艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品相当热门。布鲁塞尔的Xavier Hufkens，展出了她2009年创作的纸上综合材料作品“波德莱尔（Baudelaire）”，标价超过65万美金，迅速被藏家买下。西格玛·波尔克（Sigmar Polke）是德国著名艺术家，不幸于上周离世。纽约的Michael Werner画廊展出了他的两幅作品，1976年的摄影作品“这里与别处（Here and Elsewhere）”以45万美元被美国藏家购得；另一幅抽象绘画作品以150万美元左右的价格被一家欧洲基金会买下。
目前的销售成绩虽然颇为乐观，但不能就此断定艺术市场已经走向景气的年代了。苏富比当代艺术部门的运营者Tobias Meyer表示，目前并没有出现以前的那种即兴式的购买方式，新的买家都是收集好了资料，定下了计划再来选购的。许多买家表示，当作品价格超过50万美金时，他们开始感到犹豫和抗拒。
以往被忽视的60年代、70年代和80年代的艺术家作品，很明显地成为了关注的焦点。伊夫·克莱因（Yves Klein）就是一个很好的例子。其回顾展在Hirshhorn博物馆与华盛顿的雕塑公园展出。曼哈顿买家David Zwirner买下了他创作于1960年的“Anthropometrie (ANT 110)，Klein的代表作之一。该作品由裸体的模特全身涂抹上颜料，印在纸上而成，它体现了艺术家和他妻子Rotraut Klein-Moquay精神、情感的结合。这幅特殊的作品标价高达1千280万美元。
丹·弗拉文（Dan Flavin）的作品也重新受到关注。在他的众多作品中，创作于1969年的“在日光与荧光灯下的三组拱形的切面（Three Sets of Tangented Arcs in Daylight and Cool White）”，被Zwirner先生选中，其美学趣味得以首次在公众展示，并以4百万美金的高价等待出售。
“艺术无限”单元展出大尺寸的艺术作品，包括各种装置和多媒体。其中尤为突出的是Aitken先生藏品“边界（Frontier）”，表现了艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）在一个超现实的城市空间里移动穿梭。
为什么今年影像的部分有所增长呢？曼哈顿买家Lucy Mitchell-Innes表示，这其实是关于成本的问题。在运输过程中，一张DVD的费用比一个青铜雕塑便宜多了。而且许多雕塑的原材料很便宜，例如在“艺术无限”单元，意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的作品就是用硬纸壳做的。