尹宇宁

尹宇宁

尹宇宁，陕西西安人，现居北京。自幼研习中国传统绘画。

1995年毕业于西安美术学院油画系。

2008年毕业于中国人民大学艺术学院油画创作研修班，

2009年毕业于中央美术学院写意油画研修班。

1995年参加西安美院毕业生联展，两幅作品留校收藏。

2000年《那一年-四人联展》（西安）。

2004年《一个人的视线》（上海）。

2007《重庆当代艺术大展》（重庆）

2008年《一路走来》（北京）

2009年《桂林—永不终结的诗意》（北京）

2009年《探寻现实的诗意》（北京）

2009年《私人游戏》（北京）

多幅作品被中国、美国、台湾、新加坡、马来西亚等国画廊和私人机构收藏。

画评

黄玲玲（西安美术学院深圳分院院长）

尹宇宁的油画，尤其是她的肖像画，更注重表现人物内在的精神气质和画面色彩的单纯性。她笔下的人物肃穆恬静，表情中蕴含着丝丝伤情，雅致平淡而耐看。她不追求色彩的丰富，画面总是灰灰的色调，而这种灰色调产生另一种直观的视觉效果，更具视觉冲击力。

尹宇宁的油画作品，较前一时期有着明显的不同，她更重视画面的表现形式，吸收了中国画的精神内涵及笔墨韵味，画面游刃有余，薄厚相间。她将这些融会贯通于自己的绘画之中，使画面肌理丰富，清新自然，色调舒缓优雅。她笔下的女性气质贤淑而平静，神情中若有所思、融会古典美的内涵及潇洒恣意的画意，表现出画家特有的审美意趣。宛如一道淌淌流过的清泉。她的绘画正是她内心的独白，散发出女性艺术家特有的气质。

作品评述

牟群------著名艺术评论家、四川美术学院美术学教授。

尹宇宁 《闺阁时尚》70年代出生的女画家，现在已是30多岁。正是女性黄金时段。阅世未通却事理成熟。青春渐逝却童心未泯，社会日渐康殷，精神远离愁苦，生活充满诱惑却又淡泊无味，于是生出慵懒，奢靡、眷恋的闺阁体。色彩香艳而略收敛，人物丰腴而又平面。

与之呼应的情趣是时尚文学界新瓶旧酒的张爱玲。心志高远，知性名媛，西方教养，中国风韵。恰好适应今日白领小资清出于浊，群芳互赏的流行趣味。这类画家中，夏俊娜是个典型。其画就如浓艳优雅的绢花，看上去很美，却又不着边，不落靠。尹宇宁画风。尚有独自的感受，真情流露。色彩灰调处理娴熟。所传达的情感更加唯美，抑郁。

在画面构成，尹宇宁撷取中国画写意花鸟笔法，阔笔挥写，与人物之间有了一种东方式的静雅和禅意，形式独特的语言符号。

女画家尹宇宁泼彩作品

(2009-09-13 23:37:03)

相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。明代李日华说：泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。清代沈宗骞说：墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴。现代有以彩色纵笔豪放画法称“泼彩”。

用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比节奏感。

根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半完成，但须细心收拾。泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。再则，特别是创作大画，在画完成了，用盛水笔洗中涮笔水，根据需要泼画，涮笔水混合了色与墨，包含了丰富淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体。

泼墨泼水同时进行，把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒，随即用手涂抹，间或用大笔挥运，自然有表现力地使水墨渗化融合起来，干后有“元气淋漓障犹湿”之感。无论大泼、小泼，一,次泼，反复泼，泼墨有时辅助，主要靠物象的“骨法用笔”线条皴擦点染,浑然天成。

泼墨探索，在中国画创作广泛应用，画家在创造各种手法，目的为了释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果水墨画新风格。