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继2006年上海双年展后，正在上海民生现代美术馆展出的“未来总动员：英国文化协会当代艺术珍藏展”里，人们一眼即可辨认出朱利安•奥培（Julian Opie）那用黑色线条勾勒的女郎身段。鲜明的形体，简洁而规矩的线条，凝练了形态和动作的最本质特征，让人过目不忘。
朱利安•奥培是当今英国艺坛最有影响的人物之一，是当代绘画中将线条运用提升到一个新高度的典型代表。作为一名画家，雕塑家，版画家，装置艺术家和设计师，他涉足多个领域，但最终还是以绘画来影响全球。“我喜欢用简单的东西来描述所有的经验”——正如他所主张的，他的作品没有任何传统的绘画技法，而是把拍摄后的人物或风景，用理性、简洁、规矩的黑色线条勾画出物象表面，去除细节和一切情绪倾向的陈述，仅保留基本线条和单纯色彩的平面化组合。这种精炼和单纯的艺术形式，赋予了作品极特别的个性，目的在于探讨人们如何解读和解释视觉形象以及人们所见与所知之间的关系。
虽然对物象进行最大的简化，朱利安•奥培并不恪守固有的形式和媒介，而是真正抛开束缚，将艺术的创造性发挥到极致。他将铝、钢、乙烯颜料、混凝土、灯箱和发光二级管这些工业、建筑、交通上使用的材料运用于艺术表现，还将数码相机、计算机动画等高科技引入绘画。他运用绘画、摄影和电脑综合创造出的一种具有极少背景的鲜明艺术语言，谓之“液晶绘画”。这类作品经常出现在公共场所中。U2的Vertigo Tour巡演，其舞台的背景灯光正是朱利安•奥培的创意，而漫步其中的人形光幕也是他的手笔。提起来，摇滚迷对他的作品不会陌生，英国Blur乐队成立10周年发行的专辑封面正是出自朱利安•奥培之手——四个乐队成员的彩绘肖像设计本身，就是件可以脱离乐队而单独存在的艺术品。在2001年摇滚音乐周上，这个设计获得了最佳设计奖。
城市标识、日本浮士绘以及埃尔热（Herge）的卡通画等是朱利安•奥培创作的灵感来源。 他运用线条的魅力探讨作品与观者的关系的艺术风格获得了国际认可，不仅多次参加各类当代艺术大展，而且每年都会有个展在多个国家举办。英国伦敦泰特现代艺术馆、美国纽约现代艺术博物馆、日本东京国家现代艺术博物馆等大型知名博物馆都有收藏他的作品，同时，他的作品还被另外四十多家美术馆、画廊、机构收藏。
阅读朱利安•奥培填写的一份普鲁斯特问卷很有意思——远离人群，觉察当下是他认为最完美的快乐。最爱在法国乡下的房子和心爱的妻子和孩子安静地待在一起。最不喜欢工作懒惰，为人霸道的性格。报纸和广播里的新闻让他感到沮丧。专注是伟大的工具。相信父亲的教诲“举止造人品”，绅士品质很重要，但也同意他的大学导师的口头禅“管他的！” |
