关于画毕业系列的一点感想 我喜欢向现状挑战，向自己挑战。当今中国艺术市场火爆，我当然也想自己的作品在这样的环境中得到认可，毕竟谁也逃脱不了时代的产物。知道自己的作品有这样那样的不足，但这都将成为一个过程，是一种生命力的延伸…… 许多画家被艺术市场牵着鼻子走，尤其是青年人。我觉得是件很可悲的事情。艺术家应该是一个具有独立思考能力，认知现象的人。这一点陈丹青在《退步集》里提到过，我的大学导师徐唯辛老师也不止一次的教导过我们。我在大学期间喜欢读一些书，但毕业后更喜欢读生活，那样更直接，更能锻炼自己的眼睛。就像我画毕业系列这些作品，其实在毕业那年留心收集毕业方面的素材，当时只是觉得好玩，但是当我看到成群成群的“学士服”就感到有一种玩之外的不安感、一种对现在教育的怀疑。当时毕业时也拍了一些挺搞的学士服照.最近在在网上不是也发布了露大腿的学士服照吗，那些图片也好象是我的同届同学，我觉得还是挺有意思的。当时想画，但一直没有找到一种合适的语言形式。在毕业一年，经过两次考研失败，在建立了自己的工作室之后，找到了一种肖像的方式来表达。 在表现手法上我想引用吕彭评术周春芽的一段文字，说在画他的绿狗时，当狗是活着时用的是小心翼翼的笔触，当牵引着画家情感的“黑根”也就是绿狗系列的模特去世之后，也就只有通过记忆去理解曾经充满活力的生命了，他已经远离了具体的对象，放任自己的笔法，以草草的笔触追忆失去的“黑根”。我想我在画我的“毕业系列”也是同样的感受，在穿者毕业服时是一种小心翼翼的感觉，当我毕业两年在回头画这时像是在描绘已经失去的生命，在放任自己的笔法，通过记忆去表达了。而且，我喜欢刘小东的绘画性表现手法，真实，入骨，贴切，尤其是当照片和影象成为一种有效工具的当代，绘画性被降低到消除笔触的最底水平。在这样的形势下，人们可能再次关注画面的趣味性，而不是观念的新颖。我常常的怀疑在的画是不是画的太“粗糙”，是不是没有“卖像”，同但我有点叫板，直到现在画还没有得到承认的情况下的今天，我还是会坚持作我自己想做的，至少我的画得到过我的老师，朋友和家人的认可...... 范迪安说过，在这样扁平化的视觉造型的时代，绘画的精神性已经越来越被娱乐性所取代，我们并没有要求每一位画家都要抵制绘画的娱乐性，但整体的娱乐化倾向可能会使我们丧失应有的精神。 2007年1月30日晚于国际艺术城 |
