拉蒂法·艾霞克茜的作品《剥夺》。
南都讯 记者黄茜 发自北京 一百年前，杜尚将小便池搬进美术馆，这一戏谑的举动轻而易举地改写了西方当代艺术的进程。一百年后，法国蓬皮杜艺术中心前馆长阿尔弗雷德·帕克芒携8位马塞尔·杜尚奖获得者的作品，在红砖美术馆制造一场名为“tension”的展览。
策展人阿尔弗雷德·帕克芒告诉南都记者，在法语里，“tension”一词既表示电流传递的能量，也指语言交锋时的紧张。
作品诠释社会的各种矛盾
卡德尔·阿提亚、拉蒂法·艾霞克茜、西普里安·加亚尔、多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特、洛朗·格拉索、马提厄·梅席耶、朱利安·佩维厄和塔提亚娜·图薇，八位艺术家的十余件作品，将红砖美术馆高挑的空间变成一个能量转换场，它们以高密度、个性化的艺术语言，自觉地抵抗、诠释当代社会中的各种矛盾。而观众在雕塑、影像、绘画、装置之间行走、静默，被迫参与反思，感受到艺术作品在空间营造的智识压强。
拉蒂法·艾霞克茜的作品《剥夺》，由一块10米乘以10米的剧院帆布、钢管和绳索组成。钢索坍塌，帆布垂落于地板，其上是未完成的蓝天白云，让人联想起普桑和19世纪法国戏剧的黄金时代。
马塞尔·杜尚奖于2000年由法国国际艺术传播委员联合会(ADIAF)设立，在重要性上可与英国的特纳奖比肩。杜尚奖每年遴选表现杰出的法国艺术家，并将其推广到世界。近二十年来，已有70位法国艺术家获得杜尚奖提名。
展览回顾了杜尚奖历程
“谁是法国现代艺术的象征呢？当然是马塞尔·杜尚。”阿尔弗雷德·帕克芒说。虽然提名艺术家由收藏家挑选，评审团却是收藏家、博物馆、艺评人、艺术史家共同组成，他们评选出每年杜尚奖的最终获奖者，并向其提供3.5万欧元的奖金。作为法国现代艺术收藏的重镇，蓬皮杜艺术中心从一开始就对马塞尔·杜尚奖鼎力支持，每年都会为杜尚奖的获奖者举办展览。
“在中国，这是马塞尔·杜尚奖的第一次展览。”阿尔弗雷德·帕克芒说。中国在世界艺术版图上愈来愈重要，因此，他不仅展示艺术家的作品，还通过文献的方式，回顾马塞尔·杜尚奖的整个历程。
专访蓬皮杜艺术中心前馆长阿尔弗雷德·帕克芒
南都：你能谈谈马塞尔·杜尚的艺术遗产吗？
阿尔弗雷德·帕克芒：首先我要说，马塞尔·杜尚奖的目的并不是要奖励马塞尔·杜尚的艺术继承人。获奖的艺术家是他们那一代人里最杰出者。
要知道，马塞尔·杜尚的艺术作品比起所谓的“现成品”艺术要复杂得多，现成品艺术只是他艺术的一个组成部分。因此，他的艺术遗产毫无疑问是相当重要的。但是这里的艺术家却并非要继续马塞尔·杜尚的艺术。他们当中的一些人也许更受达达主义运动、音乐、好莱坞电影的影响。马塞尔·杜尚只是一个logo，一个象征。在某种程度上，杜尚孕育了一种自由的空气。他将艺术之门向各个领域敞开，为艺术发明了一种新的定义。
南都：杜尚奖获得者是当代法国艺术家的新锐吗？
阿尔弗雷德·帕克芒：总的来说，杜尚奖并不颁给特别年轻的艺术家，而是颁给已经有一些名望的艺术家。今天，这些艺术家大约40-50岁，这表示当他们获得杜尚奖的时候要比现在年轻一些。
当然，艺术家在不断地创作作品，重要的不是奖项，不是市场，不是博物馆，而是作品本身。但是作品需要支持，需要传播，而杜尚奖确实起到了传播的作用。
南都：你怎么看出一个年轻艺术家的未来？
阿尔弗雷德：你不能看出一个年轻艺术家的未来。拿杜尚奖来说，杜尚奖的提名人都是艺术收藏家，而不是博物馆的策展人。今天的艺术收藏家总是在玩资本游戏。但从好的方面来讲，怎样的人是一个艺术收藏家呢？艺术收藏家是一个热爱艺术、对艺术感兴趣的人。艺术收藏家尤其致力于发现有广阔前景的艺术家，而且越早越好。