图中为李燎作品《僵局》，2017年，表演时长：1个月，6名玩家和定制显示器，图片来自K11
这样的发问，放在50年后的今天，或许也同样值得深思。尤其当数码的虚拟景观、快速迭代地科技设备、人工智能逐渐走入现实….一切看起来那么自然而迷人，可真的是如此吗？
近期，K11 Art Foundation和纽约新美术馆在中国上海的首个艺术群展“我们之后”，就联合了15位艺术家/艺术组合，在科技与艺术交汇的全新语境中检视当下，并探讨“人类”这一概念衍生出的新内涵。
陆扬的《子宫战士项目》 就像搭建了一间东京卖店，有装置、电玩机、服装和视频等，构成了一整套关于无性别形象的假想
取自“控制论”（cybernetics）与“有机体”（organism）的词首造出的“赛博格”（Cyborg）一词，在上世纪60年代时，用来称呼曼菲德·E·克莱恩斯（Manfred E. Clynes）与内森·S·克莱恩（Nathan S. Kline）两位科学家为了探索外太空，而想象出的一种人类。这种人类是通过机械或药物等技术达到超常人体能的人机系统。
这一想象，不仅跨越了机械与人类躯体地界限，在美国后现代女性主义学者唐娜•哈拉维（Donna Haraway）的发展下，还触及到了性别界限的跨越。展览中，陆扬的《子宫战士项目》 就和赛博格与女性主义有着紧密的联系，她在现场搭建了一间东京卖店，由无性别战士这一形象，衍生出装置、电玩机、服装和视频等不同的部分，构成了一整套关于无性别形象的假想。
斯图尔特•乌（Stewart Uoo），《生活如此多汁》（Life is Juicy），2016年，二频影像（显示器）、3件雕塑，约193 x 76 x 99厘米；201 x 76 x 96厘米；97 x 76 x 183厘米，图片来自K11和Mads
展览开幕论坛中，纽约艺术家斯图尔特•乌（Stewart Uoo）、陈轴和塞西尔B. 埃文斯（Cécile B. Evans）也从各自的作品出发谈到对数码时代中女性意识的看法。
“这些被毁的人偶形象受到赛博朋克、人工智能和好莱坞的影响，她们就像在垃圾场随处可见的废弃物，没有什么价值。但她们的魂灵在视频里，在授权控制下，存在于多场景的生活空间。从她们身上，能看到那些爱做整形、纹身和美发的女性的影子，这是不同的文化模式留下在意识中的痕迹，你可以感受到一种内在的空洞、身体与自我认知之间的矛盾。”斯图尔特说道。
开幕论坛上陈轴介绍作品《生活模仿》，2016年，1小时22分钟，视频文件
陈轴这次展出的录像作品《模仿生活》，将镜头对准身处数码世界的年轻人。尤其是女性，面对外在现实与内在意识之间错位时的矛盾与迷失。在长达一个半小时的视频中，上海生活的私密日常、微信对话与电玩的虚拟情境交织。
陈轴表示，“因为如此，我们越来越需要女性意识，尤其当象征男性理性思维的自动化技术逐渐将我们包围时，我们越来越需要感觉，越来越需要想象空间。”
塞西尔·B. 埃文斯（Cécile B. Evans），《心之所向 What the Heart Wants》，2016年，40分钟，单频影像装置，高清有声彩色视频，木制平台
美籍比利时艺术家塞西尔·B. 埃文斯（Cécile B. Evans）谈到自己作品中无性别人物设定的初衷时说， “现实中的性别角色大多来自实用主义而不是出于美学考虑。我在《心之所向 What the Heart Wants》里塑造Hyper这个无性别的人物，是希望他／她在技术至上的世界里如舵手般存在。”
苗颖，《黄金配方，素材的边缘》，2016年，滚动灯箱，电视机，音响，发光字，226 x 184 x 35厘米,图片来自K11
在科技的发展下，人不断对自我意识和身体进行改写，就像艺术家苗颖在采访时说到的，“科技实时发生，会不断更新人的定义，更新你的感知和感受。只要有新的工具，人类就会被重新定义。”
不过她在积极拥抱科技的同时，对人的使用却持悲观态度。“我对技术是乐观的，它使我们的生活变得更加便利。但我对人的使用，是持悲观态度的。比如社交媒体，已经影响到虚拟与现实的界限了。就像现在的网络造星，只要它有绯闻量，有曝光度就能红，但这不是一个良性循坏，真正的现实反而被虚拟的东西拖走了。现在，全球数字媒体的使用者都在使用低保真图像，人们不再追求高清品质，而是追求快和经济效益。网络上，大批网民们用手上最方便的技术去疯狂制造影像，这些影像逐渐吞噬了精英审美。”
关于如何看待互联网的现状，塞西尔则对虚拟世界背后看不见的规则系统有更为抽象的理解。
“在数码世界，我们用模仿作为一种方式，创造出一种能够给予我们指导的镜像。与此同时，那也是一个我们存在其中的平行世界，那个平行世界中的角色，其实有着明确地构建基础，由高科技公司和政府联手控制，决定的不仅是我们对虚拟世界的感受，也决定着人之为人的定义和人的分类。”她在开幕论坛上谈到。
选自《新纪元》（New Age Demanded）系列的6件雕塑作品，2016年，雕塑（不锈钢、树脂、油漆），图片来自K11
艺术家李燎设置的场景表演《僵局》，同样对规则有着深刻地洞察。在展览现场，他安排了一支女子游戏战队，连续一个月，现场对战英雄联盟，并给她们制定了一个规则之上的规则——不能过游戏中的河界。这个河界是敌我双方阵营的分界，既不能越界，又不能输，摆在玩家面前的是一场无法破解的僵局。同时，她们还需要像公司职员一样，每天打卡上岗，似乎也暗示着另一重僵持——游戏中的规则与现实中企业管理规则的叠加。
李燎对此说到，“在我看来新的规则是对既定规则的蔑视， 它既是一种限制，也是一种引诱。”
