极少在公开场合露面的日本服装设计大师川久保玲（Rei Kawakubo）近日现身，出席即将在纽约大都会博物馆举办的个人设计作品回顾展新闻发布会。

迄今，算上川久保玲，仅有两位设计师在世时有机会在大都会博物馆举办个展，上一次是1983年，时任美国版《Vogue》主编Diana Vreeland为法国时装设计大师 Yves Saint Laurent 举办的作品回顾展。（详见《华丽志》此前报道：纽约大都会博物馆将举办川久保玲个展，迄今仅有两位设计师在世时享受过这个待遇）

据悉，“Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”个人回顾展将于今年5月4日～9月4日间举行。

除 Comme des Garçons（CdG）品牌外，川久保玲还是多品牌时尚概念店 Dover Street Market 的缔造者。她的巴黎时装秀依旧是众多国际零售和设计群体关注的焦点。

大都会博物馆副主任 Carrie Rebora Barratt 表示：“川久保玲用形似雕塑的作品，模糊了艺术和时尚的边界，让我们重新思考时尚在现代文化中的定位。我们的主题展将探索川久保玲的作品是以何种方式突破裙装设计的界限，挑战传统美的概念，创造新的审美情趣。”

Carrie Rebora Barratt 表示，这场回顾展“与此前举办的展览都不一样。”本次展览分为 Fashion/Antifashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/Low、Self/Other、Object/Subject、Clothes/Not Clothes 8个主题空间，共计展出川久保玲 1981年至今的 150件作品。负责 Comme des Garçons 大秀模特造型的发型师 Julien d’Ys 负责本次展览的头饰设计。

大都会时装博物馆首席策展人 Andrew Bolton 表示，川久保玲是过去 40年中最重要、最具影响力的设计师之一。更是她自己所处时代的佼佼者，就像 80年代早期的 Saint Laurent。“自 1981年的巴黎首秀以来，川久保玲不断颠覆和塑造时代的审美。一季又一季，她通过颠覆既定传统美学观念，打破时尚主体的既定特征，改变了我们的眼光。”

川久保玲表示：“我总是思考新的方式，否定固有的价值观、约定俗成和大众普遍接受的方式。”

新闻发布会上，Andrew Bolton 多次表示，川久保玲最典型的公众形象是：难以捉摸 – 从不为作品系列作解，仅为每件作品取一个短名。“与其它艺术家解释含义的命名方式不同，川久保玲的命名更像是为了模糊真实含义。”

Fashion/Antifashion 部分将关注以黑色为主色调和宽松轮廓的 80年代早期 CdG 系列。Model/Multiple 部分则是通过 34条来自品牌 2004 Abstract Excellence 春季系列的裙子探索反复的概念。

Object/Subject 部分将展出川久保玲著名的 1997年春季系列 Body Meets Dress、Dress Meets Body 作品。这个系列中，川久保玲在服装设置不对称的肿胀填充物，彻底颠覆了服装的形态，首次展出时便引发轰动。Andrew Bolton 表示：“这个系列批判了为患病、畸形（身体的人）取 Lumps and Bumps 这样绰号的行为。”

Clothes/Not Clothes 部分则着眼于川久保玲最近的 8个作品系列。这几个系列的服装已彻底脱离“穿”这一实用功能，更偏向艺术境界。Andrew Bolton 表示：“Clothes/Not Clothes 主题展出的服装拥有雕塑、概念等艺术品特质。”

今年的大都会时装博物馆筹款晚宴（Met Ball）将于5月1日举办。Gisele Bündchen 和 Tom Brady 将与 Katy Perry、Pharrell Williams、Anna Wintour，一道担任晚宴的联合主席。川久保玲和前美国驻日本大使 Caroline Kennedy将出任活动名誉主席。