库普卡
马塞尔·杜尚曾说：“大约在五十年前，库普卡在自己的画室里举行了一次有意义的新年招待会。不久之后，正像现在人们所说的那样，他开始‘看到了抽象’。然而，在当时，字典里还找不到这个概念呢。诗人阿波利奈尔在谈到此类事物时，就采用‘神秘主义’这一词语……”
弗兰提斯克·库普卡（ Frantisek Kupka，1871-1957 ）生于捷克波西米亚的奥普诺，1895 年定居巴黎。他是杜尚的启蒙老师，早期进行过野兽派和立体主义实验，自 35 岁起库普卡的艺术发生了深刻的变化，他试图以卓越的技巧服务于可视外表以外的想像。在风景中，库普卡对于穿过水面看到的东西进行变形，并用冷酷尖利的颜色予以表现。于是，这些物体便具有了独立于主题之外的奇特生命，摆脱了对于真实的屈从，而获得解放。
库普卡是一位神秘主义者，他对通灵论十分着迷，无论是其早期写实的作品还是后来抽象的作品，都让人强烈地感受到某种内在的神秘感和精神性因素。
牛顿圆盘 库普卡 油画 1912
在库普卡 1912 年创作的《牛顿圆盘》中，转动的彩色的圆盘是某种神秘力量的象征。一直有象征主义情结的库普卡，在牛顿色盘中运动的色盘是人心灵的再现，心灵中充满不断地力量是生命的呈现，人与强大广裹的宇宙相比是渺小的，但生命是生生不息的。画面纯粹是抽象的，艳丽的纯色色块随着圆盘的旋转就像节奏比较紧凑的音乐一样，色彩的效果令人目眩，黄色和橙色带来一种生命的爆发。一切都是抽象的，一切又都是积极的，生命的哲学带给人们一种信仰。
库普卡对音乐也情有独钟，认为绘画的形和色，与音乐的要素一样，可以在人的心灵深处唤起强烈情感，他试图在画中描绘时间和运动这些音乐的构成要素。
无定形植物，两种颜色的赋格 库普卡
赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格最能体现复调音乐复杂而严谨的特点，是体现古典乐理之理性结构的最佳曲体形式。它的基本特征即“模仿对位法”：赋格曲的第一段落，通常是一个具有明确节奏型及音程关系的主题，在乐曲的各个声部轮流出现一次（即呈示部）；然后，主题中的某一动机发展成一个插段（也就是所谓的“对题”），与主题分别在各个声部轮流反复出现，除了转调，它们的节奏型与音程关系都会发生微调（即展开部）；最后，主题回到原调（再现部），各声部趋向统一，结束全曲。丰富细腻的复调手法，可以将主题发展出各种不同的节奏与调性变化——也就是通过发掘和展示乐音之间的音高关系，比较充分地阐明主题乐句的可能性；这个“说理”的过程本身，则构成丰满的赋格曲，它呈现的是一个高度统一的音乐形象。
以赋格这样的纯理性分析形式作为比喻，库普卡的抽象画想要探索的是色彩（和构图，但主要是色彩，这是冷抽象绘画的选择；就像复调音乐主要探索的是音高关系，不是节奏关系，节奏型的应用是处在为更好地阐释音高关系而服务的次级位置）之间关系的可能性。从画面来看，《无定形植物，两种颜色的赋格》还是比较清楚的：就像赋格曲中的对题是来自主题、为听者更全面地发现和理解主题的特色提供了一个对比的角度，这幅画中的粉红色（其实在色相上属于紫色，即红+蓝，而蓝色又是绿色的一部分）是来自绿色，经过一系列严谨的、几乎覆盖了全色谱的对比关系分析展开（同时以一个略像人形的抽象构图作为形态的依托，就像赋格曲以舒缓轻柔、相对自由的节奏作为形态依托一样），整个画面以均衡统一的形态结束。只不过，音乐是在有限的时间段中展开的，而绘画是在有边界的二维平面片段上展开。
库普卡作品
Katedrala 库普卡
1912 年，由于追求“纯绘画”，他的画转向纯色彩抽象的风格。他全身心地投入抽象绘画的实验，并且取得了令人瞩目的成就。在现代艺术史上，他是抽象绘画最早和最重要的奠基者之一。其作品以严谨的结构和内部的逻辑，被认为是构成抽象艺术的重要组成部分。
Cathedral 库普卡
Autour dun point 库普卡
Identical eye 库普卡
库普卡认为：“我认为没有必要去画一棵树，因为人们可以用他们的方式看到比展览会上更好的自然生长的树。我画画，但只画思想，只进行某种合成，如果你愿意，也可以画和弦。”正是他的通灵论思想和音乐的修养，导致了他对于绘画的纯粹性的追求，而最终选择了纯抽象的表现图式。他说：“作为本身就是抽象现实的艺术作品，要求自己由发明出来的成分组成。”
Katedrala 库普卡