达芬奇 《关于抹大拿的研究》
1939年,意大利在米兰三年展的时候展出了达芬奇的大型展览,展出了几乎所有存世的大达芬奇油画,草稿,以及机械设计图等。之后陆续有很多以达芬奇为主题的展览，但这些展览都只是展出了他一部分的作品，而再也没有将他的作品全部展出过。最近，意大利正在举行米兰世博会（5月9日到10月31日），正好“列奥纳多`达芬奇1452-1519年”展览在米兰王宫展出，展览从4月15日起将持续到7月19日，是自1939年之后有一次全面展出达芬奇作品的展览。
本次展览的策展人之一Maria Teresa Fiorio说道：“想要全面展出达芬奇的作品实属不易，最主要的原因是他的木板油画作品的颜料很脆弱，不好移动和保存。还有就是达芬奇的作品每一件都需要经过长期的研究和学术分析，因此要组织一次达芬奇的全面作品展是需要多年的策展和准备时间的。”在本次展览中观众可以看到达芬奇艺术生涯中创作的油画作品，素描作品，草稿，以及同时代佛罗伦萨艺术家的绘画及雕塑作品，如桑德罗·波提切利， 菲利皮诺·利皮，保罗·乌切洛， 洛伦佐·迪·克雷蒂，以及建筑师多纳托·伯拉孟特等的作品。
本次展览中一方面要在各个博物馆中借展达芬奇的著名作品相当有难度,另一方面也要做到不让观众失望也需要做出很多的努力。比如卢浮宫的《蒙娜丽莎》（1503-06年）以及乌菲齐美术馆的《天使报喜》（1472-75年）几乎不可能借出。除了这两幅著作缺席，本次米兰的展览展出了来自卢浮宫的《施洗者约翰 》（1513-16年），创作于1480年左右来自梵蒂冈美术馆的《在旷野的圣杰罗姆》 ，来自华盛顿的国家画廊的洛伦佐·迪·克雷蒂于1475-80年画的《圣母子》，并且还会展出大约一百多幅有达芬奇签名的素描作品，其中包括英国皇家收藏基金会提供的30多幅作品。
为什么人人都爱达芬奇? 达芬奇出生于1452年的4月15日。他不仅是一位才华横溢的艺术家，也在解剖学，工程学，生物学，数学以及建筑学中有所建树。他的发明创造与探索发现远远超出了他所在的那个时代。正如达芬奇所说：“最崇高的快乐是享受探索世界的乐趣。”BBC Culture 开辟了一个栏目让观众谈一下他们最喜爱达芬奇的哪幅作品，并且解释原因。以下是读者的回答。
《女子头像》（La Scapigliata）
来自希腊的Fani Tsoukala from Athens,说道: “她就像一位女神，低头的侧脸美到让人窒息。”《女子头像》，描绘了一个没有梳洗的女子头部形象，显示出了女子的自然之美与力量。
《天使报喜》（The Annunciation）
南斯拉夫萨格勒布的Tanja Skrgatic 写道: “这是我最喜欢的一件作品。在历史上有很多以此为题材创作的作品，但这一幅作品中天使单膝跪地的姿态最为经典。”这幅作品描绘的是天使加百列显现在玛丽面前的场景，场景中的花园代表了她的圣洁。这一作品有两个版本，一幅在佛罗伦萨的乌菲兹画廊，另一幅在卢浮宫。第一幅更像是列奥那多的真迹，第二幅则有一些技术性的错误。而有专家认为第二幅作品可能是达芬奇在青年时代的作品。
《圣母子与圣安妮及施洗者约翰》（The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist）
希腊的Maria Papadopoulou 写道: “这幅作品又称为《伯灵顿家的画像》，是一幅画作的全尺寸草稿，用炭笔作画，粉笔提亮，但之后再也没有画成油画。”圣玛丽亚坐在母亲圣安妮的腿上，小基督正在祝福小约翰。圣安妮的手指向天堂，预示着基督将来的命运。
《施洗者约翰》（St John the Baptist）
印度的Saloni Tiwari 写道:这幅作品是达芬奇创作的最后一幅绘画，直到他去世的时候都由他本人收藏着。一手指天的手势在他的作品中经常可以看到，表示通过洗礼可以使人得到救赎。很多艺术家都将施洗者约翰的形象描绘成枯瘦憔悴的，而达芬奇笔下的约翰则有一种女性的气质，也有如蒙娜丽莎一般神秘莫测的微笑。
《手臂与手的习作》（Study of Arms and Hands）
德国柏林的Kristian Bruun写道: 这幅作品是达芬奇的素描作品，很可能是在画《抱银貂的女子》之前用炭笔所画的素描习作。
《抱银貂的女子》（Lady with an Ermine）
俄罗斯莫斯科的Alexandra Degtereva写道: 这幅作品是达芬奇最出名的作品之一，而很多人却在质疑这幅作品是不是他的真迹。研究显示这幅作品更改了三次，其中有的还不包括那只代表仪式性的貂。这幅作品据说描绘的是年轻的女子切奇利娅·加莱拉尼（Cecilia Gallerani），她是米兰大公的情人。米兰大公当时是达芬奇的主要赞助人，他的昵称是“银貂”。
《解剖学示意图》（Anatomist drawings）
克罗地亚的Lana VB写道: “我喜欢达芬奇画的解剖学示意图，这些示意图画的既准确又真实，远远超越了他所在的那个年代。”列奥纳多对于解剖学的认知要远远超出了同时代的人们。他所画的人体解剖图在达芬奇过世后沉寂了400年才得以公之于众。这幅描绘孕妇腹部与胎儿的解剖图是他众多解剖学研究中的一部分，此外他还研究可人体骨骼，主要器官等。
《岩间圣母》（The Virgin of the Rocks）中国香港的Karen Howard-Goldsmith写道: “我很喜欢这幅作品，实际上我无法说我最喜欢哪一幅，因为达芬奇的作品都是大师级的杰作。”达芬奇就这一主题创作了两幅作品，右边的那幅是第一个版本目前收藏于卢浮宫，左边的这幅保存在伦敦国家画廊。这两幅作品都是高达两米的大型油画作品。外界普遍认为卢浮宫的版本创作时间要早于第二个版本的，而第二个版本的真实性也有些争议。伦敦国家画廊收藏的这幅作品中植物有些画的不准确，而大分歧本人则对于自然界有着严格而认真的研究。
流传于西方收藏家手中的《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》 (局部)
有人说达芬奇的杰作《蒙娜丽莎》还有另一幅，名为《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》。在去年12月，《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》在新加坡展出，今年三月将在香港展出，之后在中国大陆以及亚洲其它国家展出,这幅作品越来越受到人们的关注。《每日邮报》的艺评家Alastair Sooke决定一探究竟，看看这第二幅蒙娜丽莎是艺术双姝还是赝品。
第一眼看上去，这幅作品与卢浮宫中的蒙娜丽莎无比相似。一位深色头发的女子面带一丝神秘莫测的微笑坐,而这幅作品中的女子形象比卢浮宫中的那幅要年轻的多。如果卢浮宫中的《蒙娜丽莎》作品早画十年，应该就是艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎这样了。
其实里达芬奇虽然是一位大名鼎鼎的艺术大师，但是他一生所创作的作品为数不多。在他长达半个世纪的艺术生涯中，创作的作品不超过20幅，其中只有15幅存世作品是完全出自他的手笔。所以发现一幅达芬奇的新作是一件无比重大的事件。然而，鉴定一幅作品是不是达芬奇的真品却无比困难。这也正是《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》引起争议的原因。
大家所熟知的《蒙娜丽莎》（局部） 藏于卢浮宫
《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》早在一战后不久就被世人所发现，那时英国鉴赏家Hugh Blaker在一个英国萨默塞特郡的一座古老的庄园里发现了这幅作品，当时这作品已经在这里沉睡了100多年，据说是从意大利而来，出自达芬奇之手。Blaker觉得在厚重的灰尘之下似乎隐藏着什么，于是他设法获得了这幅作品并带回了他在伦敦西部艾尔沃斯岛的工作室，这幅作品也因此被称为《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》。
后来他的继父John R Eyre发表了一篇研究论文，提出达芬奇曾创作过两个版本的蒙娜丽莎肖像，而艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎是较早的一个版本。后来美国收藏家Henry F Pulitzer购买了这幅作品。然而在那时，《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》出自达芬奇之手这一观点并没有引起主流学者的兴趣。在1979年，收藏家Pulitzer过世之后，这幅作品消失在了瑞士银行之中。直到2008年，一个财团获得了这件作品。
两幅作品的科学比对
也正是在这时，蒙娜丽莎基金会，一个对达芬奇的作品做了多年的研究的瑞士组织，举行发布会称“经过35年的研究表明这幅作品是达芬奇早年未完成的蒙娜丽莎肖像画。”蒙娜丽莎基金会找到了一些史料记载的证据来佐证《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》是达芬奇的真迹，并发现达芬奇有时会创作一幅作品的多个版本，如《岩间圣母》。因此认为达芬奇也可能创作了两个版本的蒙娜丽莎，一幅创作于1503年，应画中人物丽莎丈夫Francesco之邀所画；另一幅创作与十年之后，则是为了他的赞助人朱利亚诺•美第奇所创作。
这一基金会也和很多科学家合作来进行实验，从科学的角度证实这幅作品的出处。Feldman 说道：“加利福尼亚大学的研究人员John Asmus 经过科学测试，发现有99% 的可能这幅作品的头部和卢浮宫蒙娜丽莎那幅画出自同一画家之手。因此如果认为艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎不是达芬奇画的，那么也就是在怀疑卢浮宫的蒙娜丽莎的真实性。”因此，基于科学研究这一基金会认为达芬奇至少画了艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎的头和手，而另一位画家则画了那些拙劣的背景。而达芬奇研究专家Martin Kemp，牛津大学艺术史系的教授, 发表了一篇文章用很多细节反驳了这一基金会的论点，认为这第二幅蒙娜丽莎并不是出自达芬奇之笔。
卢浮宫《蒙娜丽莎》前的观画人群
虽然还存在着诸多的疑点和问题，现在有越来越多的艺术史学家开始认同《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》也是达芬奇所画。但要明确的证明这幅作品是一幅真品而不是赝品，则显然需要更多的证据来说服主流学者。正如蒙娜丽莎那谜一般的微笑一样，《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》的真实性目前来看仍是扑朔迷离。
据《美联社》近日报道，由文艺复兴时期艺术大师莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)早年创作的名画《三博士来朝》(Adoration of the Magi)近日在世界知名艺术品复原实验室、意大利佛罗伦萨硬石博物馆(Opificio delle Pietre Dure)完成了第一阶段的修复工作，并顺利回到了其永久馆藏地意大利乌菲兹美术馆(Uffizi Galleries)。
据悉，这件创作于1481年的大尺寸木板油画珍品(246cm x 243cm)为文艺复兴大师达芬奇受意大利托斯卡纳地区的圣多纳托修道院所嘱托而创作，但达芬奇于1482年便动身前往米兰，该件珍品画作因此也成为了一件未竟之作。随后，圣多纳托修道院转而向意大利另一文艺复兴大画家菲利皮诺·利皮(Filippino Lippi)寻求帮助，于是菲利皮诺·利皮版本《三博士来朝》在1496年便应运而生。
如今，这两件艺术瑰宝都馆藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆内。 乌菲兹美术馆馆长安东尼奥·纳塔利(Antonio Natali)在接受《美联社》记者采访时说道：“在完成第一阶段修复工作之后，起初只能通过红外光才能观察到的那些笔触与勾勒，如今却能直接用肉眼进行细细品味。画作所蕴含的神学唯美让人称奇，久久不能释怀。”
在过去的几年时间里，达芬奇《三博士来朝》一直处于修复之中，目前第一阶段修复工作顺利结束，第二阶段修复也即将展开，并有望于2015年间顺利完成。据悉，乌菲兹美术馆的相关赞助机构为此次达芬奇《三博士来朝》画作的修复提供了资金支持，整个修复工作预计将耗资17万欧元(约合21.8万美元)。
而米兰王宫同时公布了达芬奇的作品《麦琪的礼拜》第一阶段的修复结果以及未来的修复日程。
在修复的第一阶段里，专家对这幅画进行了全面的检查，了解画作的木支架以及画面初始构图。在第一阶段后半段的修复工作中，将主要对画面表面进行修复，预计将于明年夏天完成。此外，专家还将对画作的木支架进行修复。专家预计《麦琪的礼拜》将于2015年年底归完成修复，届时将被陈列在乌菲兹美术馆第15画室中（达芬奇作品画室）。
《麦琪的礼拜》(Adoration of the Magi)，又名《三王朝拜》描绘了三位圣贤拜访初生的基督和他的母亲玛利亚。画上有36人和11头牲畜，其中一个牧羊人孤独站立在画的右端，他被认为是年轻达芬奇的化身。背景中的废墟代表着异教的衰败，这是那个时代典型的象征手法。因为画作没有完工，可以看到黄褐色油彩下的底图，从而得知列昂纳多的绘画过程。《麦琪的礼拜》历来被认为是意大利最重要的画作之一。
达芬奇理想博物馆馆长亚历山德拉·韦佐西说，达芬奇的画作上没有签名，带来考证上的困难，需经多方资料交叉比对，“这个问题在达芬奇研究上是很普遍的现象，只是连大博物馆都不想承认这点，我希望可以诚实以对。”
取材自希腊神话故事的《丽达与天鹅》，韦佐西表示，这幅画也曾被认为是达芬奇所作，但近代学者确认是达芬奇和学生合作。内容描绘众神之王宙斯苦追皇后丽达，化身成天鹅与丽达结合，生下两颗宇宙之蛋，孵出4个小婴孩，分别代表美、善与残酷、战争，画作复杂且优美。
韦佐西表示，画中人物身体扭曲呈动态之势，“显示达芬奇对解剖学的掌握”;此外，达芬奇认为天鹅是纯洁无瑕的动物，“死前会唱出死亡之歌”。达芬奇在手稿中设计的飞行器便以天鹅为模型，画面中写实描绘的植物也具有象征意义，“达芬奇认为绘画是科学，他透过绘画表达对生命、宇宙真理的追求。”
韦佐西说，裸体和人兽题材在当时是禁忌，但这幅画却深受王宫贵族喜爱，1941年德国纳粹戈林还买下这幅画送给希特勒。而乌菲兹美术馆藏《仕女肖像画》，作品注明“临摹自达芬奇”，作者是16世纪的匿名艺术家，受到《蒙娜丽莎》启发。
另外，来自达芬奇最后故居、法国安波瓦克劳斯·吕斯城堡珍藏的《蒙娜丽莎》摹本，应是安洛瓦·杜波瓦1600年所作，推测可能是世界第一幅临摹《蒙娜丽莎》的画作。
（来源：Hyperallergic 编译：孟媛）