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风来野水寒（国画） 贾广健
早春（国画） 金鸿钧
有了意境，画面就有了灵魂，就有了艺术感染力。决定一幅画成败的因素就在于构思的巧妙和意境的深邃。这也是创作的难度所在。意境的创造不能只靠绘画专业技巧，主要在于加强自己多方面的艺术修养。
——金鸿钧
花季（国画） 胡永凯
人们把中国画分成工笔和写意两大类。这样的分类既不准确，亦不利于中国画的发展。
“写意”首先是一种精神、一种境界，绝不仅是一种画法。画面不论工细也好，简练也好，目的都是创造“意境”。“写意”是中国画美学思想的出发点和终极目标。不论“工笔画”还是“写意画”，都必须在写意精神的指导下才能健康发展。
——胡永凯
远瞩（国画） 冯大中
“工笔”与“写意”都已经成为国画的传统，现在一提传统，大家都反对。实际上，我对传统的理解是——画家对现实有了感性认识之后，继而创造出优秀的表现形式和手法。宋人也好，元人也好，都是从生活中创造出优秀作品。
——冯大中
吹笛少女（国画） 孙志钧
工笔画也可表现写意精神，而写意画也并不都能表达写意精神，所以不在于绘画形式，而在于作品通过画面所传达的精神层面能否显现、能否为观者所感知。
——孙志钧
写意精神乃工笔和写意两大画种的灵魂，所不同者，唯形式、技法、趣味之区分。这恰恰体现了我们民族的诗性审美文化性格。与西方文化中的物我分离、人与自然对立的哲学理念不同，中国文化以天人合一、物我相融为其哲学理念。写意精神正是审美观照中“物我相融”的精神表现，不论是书画、雕塑、工艺或诗文、戏剧、音乐等都贯彻了这种精神。正如写意画不但不排斥写实精神，而且还以写实精神为根基、为源头活水一样；工笔画在秉承写实传统的同时，也须臾没有远离写意精神。
——夏硕琦
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