| 10月11日，在深圳市关山月美术馆参观第十一届全国美术作品展览·艺术设计展，印象最深的就是展品跟展示环境之间的融洽、协调。这里展出的是本届展览的服装类和平面设计类作品，这些作品以多种多样的展示方式，穿插有序地呈现在观众的面前。装修之后重新开馆的深圳市关山月美术馆，给人以焕然一新的感受。徘徊在展厅里，近距离地欣赏这里的展览，同样给人以焕然一新的感受。包罗万象的设计艺术，本来就体现着智者的创造。当他们以同样充满智慧的展示方式进行陈列的时候，就更有一番挥之不去的魅力。
视觉元素的多样化，是参展作品的一个突出看点。张达利的《平面设计在中国》、刘君的《墨·色》、李薇的《韵》、刘正法的《消逝》等，吸收了中国传统的水墨元素，通过不同的材质和不同的意象，把作为色彩的黑与白，以及充满动感的水墨视觉形态，跟特定的设计对象结合在一起。王粤飞等的《深圳第26届世界大学生运动会吉祥物》、胡科嫣的《猫——演绎与拓展》、吴颖的《和谐之韵》等，通过对卡通形象或儿童形象的运用，在视觉形式中寻求轻松、惬意、浪漫、飘逸的诸多情愫。除此之外，姜嵩的《话说民国》、张立的《寻找》、刘岚的《印刷印象》等作品对历史照片或传统人物形象的运用；史纲的《字叙中的灵魂》、陶音的《百人百衣百年百态》、刘燕泉、曹建东的《禧福华夏，礼仪中国》等作品对汉字元素的运用；孙瞬尧、赵凌的《传统、文明、食量系列》、刘江平的《污水系列》等作品对大米、鱼类等具象的视觉元素的运用；杜明星的《传承标点记忆》、徐丽慧的《编织岁月》等作品对线条、标点等对抽象形态的视觉元素的运用，既在一定程度上保持着这些元素的某些本性，又注重在新的视觉语言环境中把有关的元素赋予新的话语涵义，传递出设计者的别具匠心。
也许，艺术设计的生命力，恰恰正在于此。对任何视觉元素的借鉴和使用，并非局限于该元素已知的自身状况，而是沿着设计者的想象坐标，去探索更加广阔的未知空间。艺术从来都不是只能怎样——它可以那样，还可以这样。并且，只有不断地“这样”下去，才会有更加生动的审美意蕴。徘徊在展厅，在融洽、协调的展示氛围里，欣赏着张立川的《仲夏夜之梦》、潘镜如的《绿杯》、邓玉萍的《融合》、田甜的《蓝色狂想曲》、萧颖娴的《奥运记忆》等作品，一种诗意的感怀由衷而起。 |
