美术馆是美术界一个庞大的、开放的服务机构，更是中国文化在新时期、新形势下应担当起作为的公益性文化机构。中国的美术馆要提高公共文化服务水平，先要找出与国外一流美术机构的差距。
一、从中国当今活跃繁荣的美术创作的趋势和形态来看，有差距。作为空间单位来说，如何能关照到整个美术创作的问题，是摆在我们面前的任务。
二、与人民群众丰富多样的审美需求相比，也有差距。
三、 与国际著名艺术博物馆的专业水平相比，更有差距。中国真正意义上的美术馆和博物馆，历史还很短，而它们在西方社会文化体制中，则较早得到了确定，整个管理方式、运行模式很稳定，有稳定的管理水平和工作经验。我们的美术馆作为艺术类博物馆的管理模式，还有待定性，有待政策进一步扶持。同时，队伍素质也不够高，能力不够强，内部各环节的协调常常出现间隙。
那么，中国的美术馆和博物馆如何来提高公共文化服务，把科学发展观落实到我们的公共文化服务上呢？我看这几个方面应该加强——
美术馆有大众性和专业性相结合的特点，将展览、收藏、交流、教育、研究5个平台打造好，就能成为优秀作品的展览中心，重点作品的收藏中心。如浙江省美术馆开馆展的几个大展，其展览的结构性体现了文化思考的高度，本土与世界，传统与当代，把场与展很好地结合起来，同时通过相关部门的运作将这些展品成为了开馆的第一批新藏品，给了社会明确的信号，也给了美术馆方向性的提示。
再有就是增强活力，比如上海美术馆第一个将学术的渗透贯穿到整个展览中。从上世纪90年代中期开始，在展览过程中加强学术研讨，把握艺术质量，将最优质的内容展示出来。其次是品牌建设，上海双年展是当之无愧的，不但坚持办也坚持了特色内涵，树立了很好的品牌形象。上海美术馆的公共教育也做得很好，图书馆、艺术商店的艺术衍生产品也给了我们很多启发，值得同行借鉴。
然后是创新文化服务形式，加强公共教育职能，扩大文化服务面。中央美院和上海美术馆等，都有大文章可做。如中国美术馆和上海美术馆全年没有休假日，全国为数不多，美术馆的公共教育是值得我们骄傲的，中国美术馆最近关注的是特定人群的教育，年轻一代对首都北京有一种向往，通过我们的工作使他们能有更多的艺术向往，特别是最近做的农民工、残障人员的人文关怀，可能每次项目的受益者是有限的，但是通过媒体的传播，在社会上取得的共识影响深远。同时也让其他观众参与其中，让美术馆成为了精神关怀的家园，是美术馆人职业的重要品质，也是在服务上的一种要求。
加强国际交流，创新文化交流方式，提高国家文化软实力，也是我们一直在努力的。一是在交流过程中占有更大的主动性，需要根据不同的情况选择送什么出去交流，二是建立在双方学术交流上，使交流项目产生更大的社会文化效益，提升中国文化的影响力，增加中国艺术的尊严，美术馆责无旁贷，因为和国际的联系是主渠道，这样才能使中国文化受到普遍的尊重。
（摘自《新民周刊》）
