刘礼宾：艺术创作不要流于表面

刘礼宾　　批评家、策展人。毕业于中央美术学院，现为该院讲师。主要从事20世纪中国美术史研究，致力于当代艺术批评与展览策划。

商报：“2009北京798艺术节”青年艺术家推荐展开幕已近一周，目前各界对于本次展览的反馈是怎样的？

刘礼宾：到目前为止，各方面的反响非常好，据我了解，开幕式当天的人流量达到两三万人。这与798艺术区本身的知名度有关，同时这也体现出公众对于本次展览的关注。我认为，本次展览无论是作品的选择，还是展览的整体情况，在今年的青年艺术家大型联展中都是比较成功的。

商报：据您了解，公众是怎样评价本次展览的？

刘礼宾：评价有多方面，很多人表示看不懂。但是，我认为本次展览还是比较轻松的，展览的主题定义为“智性和意志”，智性是一种比较聪明的方式，去解构和反思社会文化问题，在创作过程中会比较好玩。例如取款机的声音，用扩音器放出来，公众听到后都会明白其中的含义，不存在艺术形式上的不能接受，但反映出的社会问题非常到位。

商报：本次展览名为“再实验”，但是对公众来说，实验性艺术作品确实不容易理解，您如何解释“再实验”？

刘礼宾： “再实验”是我们针对上世纪90年代以来中国实验艺术的现状，提出的课题。我觉得上世纪70年代以后出生的人，在实验艺术的处理方式上，与前辈们有很大不同，因此提出了“再实验”。同时，我们进行“再实验”的基点，就是要重申“智性与意志”，对这两个核心概念进行重新阐释。

商报：本次展览设立了3位策展人，在合作中是否产生过分歧？

刘礼宾：没有，我们对中国当代艺术现状的看法是一致的。

商报：您认为44位参展艺术家的作品质量如何？

刘礼宾：如果从“智性和意志”的角度来看，这些作品非常契合主题，水平平均。

商报：您认为年轻一代策展人的优势和劣势在哪？

刘礼宾：年轻一代策展人务实，更想把一个问题真正解决，但是他们会通过一种柔韧的方式，而不是去表姿态。同时，年轻策展人在实现自己想法的时候，会出现油滑和妥协，这是不好的现象。

商报：很多艺术家都在自己的作品中加入了中国元素，您认为这会不会导致新的符号化作品的出现？

刘礼宾：优秀的艺术家不会出现这样的现象，例如在处理汉字上，徐冰和谷文达处理得很好，但是还有很多人处理不好，好的作品自然被留下，不好的自然被淘汰。

商报：年轻艺术家往往会发现问题，但是他们的创作却仅限于发现问题，您认为他们应该如何改进？

刘礼宾：我认为，目前能发现问题的艺术家已经很不错了，很多艺术家发现不了问题。但是，艺术家不是哲学家和社会学家，仅仅发现问题还不能称为艺术家，就像选择中国符号不一定成功一样，重要的是在发现问题的基础上，如何将它变成艺术作品才是关键。

商报：对于目前中国的策展体制，您的看法是什么？

刘礼宾：目前中国还提不到策展体制，大家都在单干。我认为策展的成败，在于是否能发现问题，作品呈现出怎样的能力。除此之外，策展人要具备与艺术家协调、谈判以及坚持理念的能力，同时不能妥协。

商报：对于年轻策展人来说，应该怎样面对商业化的诱惑？

刘礼宾：展览需要大量的资金，在策展过程中，会面临很多不合作，此时坚决不能妥协，我认为只要不影响策展思路，策展与商业并不冲突。

商报：目前，“实验”似乎是已经成为潮流的代名词之一，对此您如何看待？

刘礼宾：当实验变成潮流的时候，实验就丧失实验性了，此时肯定会有更新的实验出来，继续“再实验”。

商报： 您如何看待实验艺术品的收藏？

刘礼宾：相对于其他艺术品来说，收藏实验艺术品的人很少，因为实验艺术品不好收藏，例如蔡国强烟火类的作品，只能通过照片等形式进行收藏。

商报：艺术市场会滞后于实验艺术，您认为收藏家应该怎样看实验艺术？

刘礼宾：根据自己的个人喜好，不要盲从。

商报记者 刘洋