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艺术创作，老说民族的才是世界的，这句话并不狭隘，因为民族的东西是你血液里一直流淌的，是你最得心应手的东西，是你的长，也是你的硬，为什么不拿自己又长又硬的东西插入这个世界呢？
虽然奥数在国内好多城市普及，但是成人之后的数学，又有几人搞得了？那纯属高智商者专利。现代战争也不是冷兵器时代你丫壮，你丫猛就能打赢的，战争都需要高智商者来指挥，何况当代艺术乎？这个高智商的房间里除了冥思苦想，还放置了一堆堆的偶然，没有这一堆堆偶然的堆砌，艺术家的创新从何而来？艺术家作品的伟大跟评论者何干？
责任感、良心、思想这些东西，不是视觉艺术家房间里独有的，她跟音乐家，诗人、导演等等是一样具有的基本属性，而不是特有属性。重要的是你用什么手段把基本属性融入你特有的工具中，以此冲击欣赏者的眼球。脑袋不灵光，能完成么？自娱自乐另当别论。
北野武自导自演的《阿基里斯与龟》，片名来自古希腊著名哲学家芝诺提出的悖论“阿基里斯追龟说”，阿基里斯是《荷马史诗》中的善跑猛将，但芝诺认为如果乌龟的起跑点领先于阿基里斯的话，那么阿基里斯永远都追不上乌龟。这一悖论竟然是当代艺术圈的真实写照。艺术家们在追什么？追求你心中的艺术理念，还是在追艺术评论家、策展人那些不着调调的几句话，即使赶上了龟也不敢逾越，为什么？因为他们掌握着生杀大权，我不认识有钱人，卖画要靠他们啊。
金融危机来了，一些艺术家终于醒悟，开始骂那些俨然以山大王自居的乌龟们，该骂！可是，骂完了之后呢？一波骂翻了，让另一波站起来？
金融危机来了，当代艺术家全心全意为外国人民服务的资金链条断了，怎么办？
唉，没钱赚了，该为祖国人民做点事情了吧。
艺术在当代，真的是小圈子里的小把戏么？艺术品的高额价值在于他的独创性，他的不可复制性，那么，如果我们有一个专门的机构复制呢？跟音乐行业的唱片版权一样，架上画艺术家可以贩卖版权不卖画嘛，工厂买了版权之后，让画工复制，这些大量复制的画直接流入市场，画廊全卖赝品，画价相比从前肯定出奇的低，但是以多胜一，艺术家的收入还是不菲的，而且这些高品质的有雄心的艺术作品飞入寻常百姓家，或收藏，或装饰，全民受到当代艺术熏陶，其乐陶陶。毕竟去美术馆的人为少数，也从此改变好的作品只能网络浏览，画册欣赏的局面。
再过些许光阴，全国人民都有了白花花的银子，而且历经这么多年当代艺术赝品的洗礼，对当代艺术有了新鲜的认识、有了更高的追求，艺术家的独创性及不可复制性及不仰外国资金鼻息的的春天才会真的到来。
不切实际？艺术家抵制？那还有一条路，牺牲艺术生命。
牺牲，才是最牛逼的当代行为艺术。小者，放下画笔，去做普及教育，从娃娃抓起，为当代艺术培育土壤。大者，放下画笔，戎马一生，官至顶级，彻底扭转全民美学教育政策。不过这一条慎重对待，就怕做了官又忘了民。
牺牲，应该从梦想把当代艺术套入意派体系中的高老师以及为培养当代艺术家鞠躬尽瘁而创出伟大21条的彭老师开始，其一，他们本身就是老师，其二，中国边远山区的娃娃们一无所知，最需要伟大观念的洗涤。其三，他们融入当代艺术普及的第一线，会给我们的艺术家带个好头。
当代土壤，当代艺术，当下不周全想法。
北野武的影片结尾，踢开了标价20万日元的“艺术品”，老夫老妻相携远去的背影，应该感动不少人吧。
艺术万岁，生活亿万岁！
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