| 在现代艺术的价值观中，以自我为中心的个性表现是体现现代艺术精神的基本特征之一。无论是在思想领域还是在艺术领域，“现代”一词都不仅仅只是时代上的标识，而是意味着一种个人化的创造和思想的表达。这是理性与感性、现实与想象之间的碰撞。这种现代的表现主义特征，当它在一百多年前的欧洲还受到人们的质疑时，在遥远的中国，却早已存在！
书法是以自由精神为艺术创作手段的。其本质形式是通过汉字书写，笔墨留下线条起伏的轻重粗细、行笔速度的快慢顿挫和空间布局的大小疏密，从而使线条产生优美的诗意感和流畅的节奏感。正是这些线条自由运营的变化无穷造就了书法的魅力，它是中国造型艺术门类中的精华，并具有表现形式的高度抽象性和概括性。无论正、草、隶、篆等何种书体，书法线条的审美哲学就是——气韵生动。它们在有些字体中是内敛含蓄表达的，在有些字体如行书或草书中，更是直接外露表现的。可以说，书法这一文字艺术的形式，最能体现中国文人的艺术才情和文化精神。书法形式中抽象点线表现的是书法家自由个体的思想和情感活动，并使作品的艺术境界得到升华。
因此，作为延续至今中国最高端的文化表现形式之一，古老的书法具有着诞生于东方并推动世界文化进步的现代艺术精神，它给文字赋予了书写者发自内心而又自然流露的情愫和灵魂。
东晋王羲之的行书《兰亭序》，是其与朋友在山阴兰亭流觞饮酒、赋诗唱和，面对良辰美景、高朋挚友，乘兴写下的诗集序文的手稿。文中抒发的人生好景不长，生死无常的感慨之情，与通体书风的遒美健秀和笔画多变，天然相映而动心骇目。盛唐颜真卿的楷书《颜氏家庙碑》，可以说风格雄浑开阔而又朴质无华，力度、厚度并重的线条和稳实端庄的布局，流露出作者一种凛然威严的气质。而其行草书《祭侄文稿》，通篇文字使用一管微秃之笔，从首至尾，笔墨黑灰浓枯变化多姿，任凭情怀起伏而直抒胸臆，又毫无掩饰，写得虽神采飞动、笔势健劲及姿态横生，然而由衷产生的悲愤之情却也跃然纸上。
草书在诸字体中可能是最能激荡书法家情怀的表现形式。同样是狂草书体，唐代的张旭、怀素，清初的傅山或如近代的毛泽东，在各自的作品中都体现了不同的情感释怀和人生境遇。如张旭的作品真正体现了艺术的纯粹性，他把满腔情感倾注于点线之间，完全自我的狂草书风旁若无人，自己却如醉如痴、如癫如狂。一段《肚痛帖》，彰显了其艺术境界潇洒磊落而变幻莫测。怀素的《苦笋帖》短短十四字：“苦笋及茗异常佳，乃可迳来，怀素上”，娴熟的笔法和行云流水、蛇走龙舞般的线条之美，使得墨气精彩而超妙入神，结体瘦肥相宜而流畅生动，让观者直接感受到作者书写时的潇洒不羁和其超凡脱俗的内在气质。在傅山的草书作品中，其笔法追求“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的书境，干笔、湿笔、破笔兼用，书体风格清新而恣情汪洋，笔意奔放而没有一点尘俗气，外表飘逸而内涵倔强，作品体现了落魄文人怀才不遇和狂傲的反抗精神，具有绝世独立人格和高洁品格的写照。在毛泽东的一些狂草书法中，个人情怀的宣泄又有另外一番的境界，犹如他的诗词格调浪漫豪迈又气势磅礴，其书体大小正斜错落布局而强调整体，纵横挥洒而不拘小节，作品中超强的表现力更有着一种改天换地的雄心壮志和翻江倒海的英勇气魄！
近现代有许多文学家或思想家，虽然他们不以书法家存名于世，但在他们留下的手迹文稿中，或清正、或刚毅、或儒雅等个人的文化面貌和情致在墨迹中展露得淋漓尽致。他们原本无意于书法创作，但在毛笔书写过程中却继承了书法的正脉。所以，他们对书法的尊重是一种文化自觉，也同样让人感受到了中国书法之美。
书法具有的现代精神，还在于书写过程中所表露的形态是受作者情绪控制的，并直接体现了其艺术修养和文化境界。特别是行草书体，更能表达作者书写时的即时心情波动。书法中笔法的变化多端和布局的结体构架，从开始落笔到结束收笔，都在书写的瞬间完成，在此过程中不可能有过多的构思时间。不难想象，张旭书写草书时，他不能事先已预计和构思好了字体造型和整体布局。所以，书法的境界和意境是作者在行笔过程中随思绪和情感迭起而一气呵成的。
书法虽然是具有现代艺术精神的，但它也不等于就是现代艺术。现代艺术提倡纯粹的独立视觉表现形式，它可以忽略题材或内容的介入。而书法创作既不能离开所书写的文字内容，也不能打破文字规范本身对它的束缚。书法是伴随中国文字延续下来的独特的文字造型的表现形式，书法在其发展过程中，只有书写形式和风格的多样化，如它离开了文字，书法也就不存在了。所以，有些纯粹追求形式而标榜的一些所谓“现代书法”，实际上已和书法毫无关系。它们可能已拓展成艺术范畴里的新品种，那是另外一种视觉造型形式了。
在从古到今的历代书法家中，几乎没有纯粹的职业书法家。“书法家”只不过是文人骚客或官宦达人体现其文字表现技能特长的最后称谓。书法是他们交流思想、记录才情、互通信息的一种载体，是古人实用而又不可缺少的工具。就是这样一种工具，当赋予了作者个人的情感世界后，在不经意间却成就了一种伟大的艺术门类。所以，书法是发自作者自身心灵感悟的艺术，是中国文人思想和灵魂的体现，这也是书法家区别于“写字匠”的原因！
在科技高度发达的现代社会，人类信息的交往和留存进入一个无笔时代将变成可能，所有文字也都可能被键盘所替代。在这个时代背景下，要把书法艺术真正高质量地传承下去，就要端正我们现有的认识。学习书法，临帖勤练是掌握书法技巧的最基本方法，是用不着多谈的基本常识。但是仅仅是多临多练，是培养不出书法家的，真正的书法也不是练字练出来的。在当下一些书法创作中，有极个别学而不化的所谓的书画专家，自身对书法创造的本质认识不够或认识与实践脱节，为了创造风格而设计“风格”或把个人风格形成注册商标，对书法内涵、书法表现、书法情感及其代表的文化精神和诉求没有独到的见地，映照了某些书法家学养的欠缺。这些练出来的书法，只是些技巧的卖弄，是构不成书法艺术的，更谈不上书法的境界，其意趣也就等于零。书法是一种体现作者文化素养、知识面貌和情感世界的综合艺术，而缺乏情感的书法会导致某些学养疏浅的人“就字论字”，对中国书法这一高端文化形式的传承是极其不利的。书法艺术，作者的天分、悟性、学养占有着重要的地位，是其人格思想的写照，是理性与感觉、学养与技巧的统一。
艺术创造是不可重复再现的！激情、活力、创造力是现代艺术精神的魅力。而这种魅力，书法是与生俱来的。它通过变化无穷而笔墨和谐的点线抒写，把汉字赋予了创作者个人的思想和情感，并把它们变成了有灵魂和情绪的文字。这种情感的艺术创造来自于中国文化的长期熏陶。所以，书法家在训练书写技巧的同时，更要从自己的内心世界去感悟和理解博大精深的中国文化内涵和艺术修养，创造出真正优秀的书法作品。 |
