文/邵大箴
周昌新君从中国传统的重彩画出发，经过在壁画和油画领域中的多年实践，逐渐产生把民族传统重彩画笔线自由和色彩绚丽的特点用于油画创造，建构重彩油画的念头。他经过多年的试验、探索、逐渐树立起自已独特的艺术面貌。
欧洲发明的油画艺术以坚实的造型与丰富的色彩见长，中国传统的重彩绘画，以敦煌壁画为例，色彩灿烂辉煌，可与欧洲油画比美，但两者各自的美学格调与趣味不同。油画强调造型、体积、结构与空间，传统重彩画关注笔线的韵律与平面色彩的美感。它们各自成为体系，犹如两座高峰，相互辉映。这两者可否取长短，相互交融，这是周昌新思考的课题和致力于探索的方向。从他这几年的创作成果看，他在一步步地向前推进和扩展。他从两方面进行试验与创作：一方面以平面的传统重彩画面为基础，适当融进油画的造型、结构与空间观念，赋予写意型重彩画面以油画语言的厚重感;另一方面，他以结构与空间感的油画为依托，借助中国传统画自由挥洒的笔触、灵动的造型与平面趣味，给画面增加写意性。
周昌新是一位勤奋的艺术家，他背负画箧的足迹遍及大江南北、新疆、西藏、西双版纳、香港、台湾、每到一地他都悉心观察、体验，认真写生。他重视用绘画语言表现自己直面自然的感受，他的许多得意之作，或是直接写生的产物，或是写生后的加工提炼。在绘画创作上他有激情，动笔之前必是憋着一股冲动，以饱满的情绪挥笔涂抹，不到充分宣泄自己的感情，决不罢笔。
绘画与其他门类的艺术一样，有器(技)与道两个层面。技术、技巧固然重要，但归根到底都是为了表达精神。周昌新说，他的艺术宗旨是“用画笔净化人们的心灵，鼓励人民的斗志，引导人民快乐、健康生活，在给人们美的视觉享受的同时，得到启发和教育，用艺术的力量推动社会发展进步。”周昌新的人物画有的取材现实生活，有的取材宗教、神话或寓言故事，含有幻想情调和浪漫色彩。他很少单独地表现人物，常常把人物描写在自然环境中，使它们和谐地融为一体。在人物形象塑造中，包括一些裸露的人体作品，他关注营造画面的格调和趣味，努力表现健康向上的美感受。
近几年，周昌新更多地在风景画领域施展自己的才智，运用粗犷而自由的笔触和富有变化的色彩，刻画大自然的力与美。他笔下的风景有的雄伟辽阔，有的取景一隅;有的平实可亲，有的险峻神奇，手法随取景和构思多变，而求境界之宗旨不移，这既反映了他不凡的绘画才智，也表现出他深厚的艺术修养。
对一个成功的画家来说，需要具备两方面的品质，那就是自信和谦逊。不自信的画家在艺术上往往畏首畏尾，不敢探索，也不会有所突破;不谦逊的人往往在一点成绩前面便浅尝辄止，不求上进。周昌新对自己的艺术方向充满信心，对自己的主张顽强地坚持，但他有自知之明，在成绩面前不自满、不懈怠，不断提出继续奋斗的目标，以鞭策自己，在他的一篇题为《从重彩到重彩油画》的文章中，他写道：“我还年轻，重彩油画的探索之路刚刚开始，今后的道路还很漫长，我愿意做一个永远在这领域里的探索者，不继地创作不继地否定，用大量大尺幅的画向世人证明中国的文明”(载《周昌新•台湾环岛创作重彩油画集》﹚。我相信，聪明而有悟性又有这样心态的周昌新，待以时日，在艺术上会有更大的进展和突破。