《江南独钓图轴》 设色纸本 1985
【画家独白】纵观水墨人生、彩墨人生和这趣墨人生，皆为笔墨人生，一位布衣绘者生命之独白。趣墨重在一个“趣”字上，生活有趣，不悲观，是中华文化之传统。“反者，道之动”，此理既使人居安思危，又让人在极度悲观中见到光明，近现代中日之战便是明证。今朝中华文化再次复兴，也显现了其高明的文化趣味的生命力。本帧所选的人物随笔与花鸟画，重在生活的笔墨情趣。中国是一个诗的国度，不只有王维、李白、杜甫、李商隐等诗仙诗圣，亦是将诗趣融入了人们日常行为的点滴之中，生活便达“诗中有画，画中有诗”的境界。吾之下一帧画作小集名“诗画人生”，也是从中而来。窗外细雨阵阵，带走了屋内的燥气。在有雨的日子里赏画品茗，不紧不慢，倒是别有情趣。作品选自1986年出版的《徐冬冬诗画集和》1997年出版的《徐冬冬画集》，文字选自吾之《我的艺术生活》一文。
《自画像》 设色纸本 1975
元四家中的倪云林让我喜爱，我幼时与他的生活态度有些相像。六岁时到沪躲难，刚离开家心里没有依靠，晚上一闭眼总是在做梦，梦的内容尽是出家做和尚的事儿，如何剃度如何念经。
《观荷图》 设色纸本 1979
印象最深的就是我常拿着一把大扫帚把院子打扫得干干净净，然后合眼坐在树下。可在这之前，我从未见过和尚也没进过庙宇，真不知这种意念究竟从何而来，至今有些情景还浮现脑海。
《戏鹤》 设色纸本 1986
这种梦我只做了三个月，后来再也没出现过。但在人生旅途中指导我行悟的不少智者却是出家人和隐士，如葛洪、陶潜、慧能、担当、八大、石涛、弘仁、虚谷等，也许这就是一种缘分吧。
《竹林人家》 设色纸本 1987
倪云林就是一位给我指路的高士，其品行文雅，性情高洁，是我之最爱。每每见到他的画作，犹如见到其人，站在画前内心常常涌起波澜，久久不肯离去。其性情孤傲，只肯与自认为够格的文人雅士交往，有一种孤芳自赏之态。
《开到人间第一花》 水墨纸本 1975
晚年他便住在舟上与鱼为伴，有时也在寺中小住。他的绘画给人以清高而又淡定的感觉，画面着墨不多、惜墨如金、折笔如带、逸笔草草、不求形似、虚中有实，极为空灵简约。
《寄人篱下人诗意图轴》 设色纸本 1979
《苦藤诗意图轴》 设色纸本 1979
多年前，我在燕东北修葺一处花园，园中设塘养鱼，塘旁老藤飞卧，涓涓细流自石中潺湲而出，鱼儿欢乐自在。园名取为“云园”，园中水榭题额又为“云归处”，以表达对他的喜爱，愿其精神长留人间。
《松下二翁》 设色纸本 1988
明清两代有两位奇人对我影响颇大。一位就是徐文长，号青藤，是一位真正的狂人，其一生怀才不遇、牢骚满腹、苍凉无限。在他自画的《墨葡萄图》上留下这样的诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这就是当年的青藤，十分坎坷凄苦。
《满架秋风图轴》 水墨纸本 1983
但我懂得他，其有时玩世不恭，恶作剧与他人，是因看透了这个世道，他是一位人品极高又不随声附和的文人。其作画纯系自发，性来神到，完全独立于传统之外。有时在酒宴上喝得酩酊大醉，放浪形骸，挥毫写之，自由泼洒，水墨淋漓，但看去满幅墨迹尽是泪痕。
《清音图轴》 水墨纸本 1984
1991年中国文化部在南京博物院举办我在十省市的巡回画展，能有幸看到他的水墨长卷《杂花图》。观后，藏者问作何感想，我哑然无语，心里只是流泪。我字号中的“藤”字便取自其意，以示对他的尊敬。
《高风亮节图轴》 设色纸本 1982
另一位画家就是大名鼎鼎、无人不知，号为八大山人的朱耷。他和青藤不一样，出身高贵，为明皇室后裔，但因改朝换代使其一夜之间沦为“阶下囚”。他只能出家装聋作哑，八大山人几个字经其写之便成哭哭啼啼的样子。
《小塘涉趣》 水墨纸本 1980
《墨趣小景》 水墨纸本 1980
他笔下的枯木、小鸟、荷塘、怪石、山峦无不让人深思，所绘之小鸟冷眼世界，使人一眼便看到抗清复明的心结。在绘画上他不但能把握笔墨之氤氲，而且将画面的构图变化表现得惟妙惟肖。上世纪70年代中后期我所绘的作品大都得益于他，对其书法尤为钟爱。
《水鸟图轴》 水墨纸本 1979
那几年所创作的《香远溢清》、《秋天里的荷塘》、《寿图》、《玉兰》等都深受其影响。《秋天里的荷塘》叙述的是一只翠鸟在深秋里久棲在败荷梗上仰天长叹，著名作家萧军见此画题诗一首：“一茎撑天地，风云凭来去。息罢一展飞，去住双无跡。”真不知萧老怎能这么深刻地理解我那无奈寂寥的心情。我想这种心情不仅是我的，也是朱耷的，更是萧老自己的。
《戏抹姜翁图》 设色纸本 1982
“云园”以求素雅、淡泊，阁栏为湖绿色，水中游鱼也选为浅金色，闲中有动、出没无间。园中以植白玉兰、黄银杏和深紫红色的樱桃树为主，间种着数棵洛阳牡丹，色为藕荷、淡淡雅雅，颇有“本是仙人种，移来高士家”之境。阁形似舟，右侧悬一蓑衣，其来自千里之外的漓江渔家，寓意此园为钓叟之园。
“谁云渔父是愚公，一叶为家万虑空。轻破浪，细迎风，睡起篷窗日正中。”这是文人雅士对隐逸生活的追求，是一种生命的体验，并非不求闻达，而是随世参悟、洁身自好。
《山居》 设色纸本 1989
五柳先生诗云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”在这道家的思想境界得以充分表达。我迷恋着隐逸的生活，凡事不闻不见，醉心于花花草草，大有做花里神仙之境。
《日长湖静》 设色纸本 1980
“好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。”林木泉石，鸟语花香。赏花养鱼不只为欣赏，还要与之相识，这个“识”字，就是“唯识无境”的“识”，它不但能充分意识到“外面”，也表达了“我心”的存在。
《寻觅》 水墨纸本 1980
人心与物相通，通则有性，性则有情，情意绵绵，人心与宇宙之心化之。以求“常心”就是不生不灭之心的出现，即一己与万物同化之。
《赏秋图轴》 设色纸本 1985
一杯清茶，一卷经书，一盘残棋，藏山卧水，做一介布衣是我人生之追求。“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”。这是陶元亮的精神境界，也是我之向往，其意悠然而又深远。
《拜石图轴》 设色纸本 1985
（本文选自徐冬冬所著《我的艺术生活》）
画家1985年于画室创作中。
文中之传统中国画作品，均为画家于上世纪七八十年代所绘。他从中国传统意象绘画起步，从中了解了古人是如何观察宇宙世界的，这为其以后形成自有的宇宙观和“心造境”艺术思想并创立中国抽象绘画打下了坚实的基础。
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画家近影
徐冬冬，1959年生于北京，祖籍浙江宁波。字苦藤，号寄人篱下人。国家一级美术师（教授），中国美术家协会会员。对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践，并涉猎装置艺术和行为艺术，作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年，画风几经突变，充满创新的精神。代表作品有《寿图》、《红河谷》、《距离二十三》、《围与不围》、《无根的神韵》、《太极》、《四季》系列组画等。他提出了“心造境”的艺术思想，形成了自有的宇宙观，在中国的哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言，创建了独具风度的中国抽象绘画流派。