王镛:色彩是生命的表征,生命是色彩的来源 |
艺术中国 | 时间: 2013-12-20 14:44:13 | 文章来源: 王镛 |
色彩是生命的表征,生命是色彩的来源。原始岩画的红色,如血殷殷,如火烈烈;古代陶瓷的绿色,如山浮翠,如水凝碧——这是生命的色彩,来自人与自然的生命。当代中国艺术家周昌新创作的一系列“重彩油画”和“厚彩瓷”作品,把自己燃烧的生命投入了色彩,使燃烧的色彩闪烁着生命的光焰。 传统中国画古称丹青,即以朱赭青绿等色为主的色彩绘画。清代画家董棨(Dong Qi)说:“古人作画五采彰施,故晋唐诸公皆用重色,笔尚勾勒。至元人始尚水墨,而以高简为工,古意寝废矣。”(《养素居画学钩深》)周昌新早年学习中国画就是从重彩入手的,可以说继承了晋唐时代中国画传统的正脉。他画了十年重彩画,发现工笔重彩画偏重装饰趣味和工艺制作,难以抒发生命的激情,于是他把艺术创作的重心转移到油画。油画是明清之际从欧洲传入中国的画种,意大利传教士利玛窦(Matteo Ricci)、郎世宁(Giuseppe Gastiglione,)等人是来华传播油画的先驱。周昌新喜爱油画也是因为他特别欣赏油画的色彩。不过,西方古典主义油画重视素描超过色彩,而从意大利威尼斯画派的提香(Titian)到法国浪漫主义画家德拉克洛瓦(Delacroix)、野兽派(Fauvism)画家马蒂斯(Matisse),色彩逐渐获得解放,在西方现代油画中色彩自身的表现力日益增强。周昌新把中国传统的重彩画与西方现代的油画嫁接在一起,创造了一种中西融合的“重彩油画”。他几乎走遍中国的山山水水,包括黄河壶口、西双版纳、青藏高原,拼命地写生、创作,不论他画的风景、植物、人物,还是抽象表现主义的(Abstract-Expressionist)作品,都强调色彩自身的表现力,尽情宣泄自己生命的激情。周昌新画了十年“重彩油画”,最近又在“重彩油画”的基础上开拓了一个全新的艺术领域——“厚彩瓷”。 中国素称陶瓷之国。在中外文化交流史上,除了贯通欧亚大陆的“丝绸之路”以外,还有一条海上贸易的“陶瓷之路”。唐代的“唐三彩”、宋元时期的青瓷、青白瓷和白瓷,远销亚非欧诸国。相传1295年意大利旅行家马可波罗(Marco Polo)曾把中国德化窑白瓷带回国内,收藏在威尼斯市圣马可(Saint Mark)宝藏所,后来欧洲人把德化外销瓷称为“马可波罗瓷器”。明清时期欧洲各国最初烧制的青花、五彩等彩绘瓷,从工艺、造型到装饰都取法于中国瓷器。周昌新在一个偶然的机遇来到中国“陶瓷之都”景德镇,开始尝试创作各种陶瓷彩绘。他发现现有的陶瓷彩绘形式,无论新彩、釉彩、古彩都画得很薄,容易脱落,不足以表现他的“重彩油画”风格。因此他集中精力创作釉下高温颜色釉作品,在泥坯上直接用颜色釉表现,在1350度的高温下一次烧成。他经过反复实验,攻克一道道难关,终于成功地创造了一种彩绘瓷的新品种“厚彩瓷”。这种“厚彩瓷”色彩厚重艳丽,永不褪色,晶莹如玉,光洁透明,流动变化,浑然天成,可以自由发挥艺术家的创造力和想象力,淋漓尽致地表现人与自然生命的色彩、神奇和奥秘,唤起世界各国不同民族的观众的情感共鸣。 意大利是欧洲文艺复兴的发祥地,威尼斯是马可波罗的故乡。“生命•色彩——周昌新艺术世界巡回展”的第一站选择在意大利水城威尼斯,既是代表一个中国艺术家向意大利人民和威尼斯画派致敬,也是为了搭建中国与意大利文化艺术交流的桥梁,共同迎接中国与欧洲乃至世界新的文艺复兴时代。 王镛,1945年生,北京人。1967年北京大学东语系毕业,1981年北京大学南亚研究所硕士研究生毕业。1983-2005年在中国艺术研究院美术研究所工作。主要从事印度美术史与中外美术交流史研究。现为中国艺术研究院研究员、博士生导师,中央美术学院客座教授。著作有《印度美术》《印度细密画》《移植与变异——东西方艺术交流》《中外美术交流史》等。 |
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