这简直就像一个神话，一段传说，然而，这又决不是神话，也不是传说。

当油画天才、重彩油画奠基人周昌新，悠然走进千年古窑——景德镇，欣然舞动神奇的双手，并于兴致之中将其创制的多种高温色釉的瓷土泥坯，送入1300多度的窑炉烧制之时，瓷神“惊呆”了，上帝“惊醒”了——前所未有、罕世奇绝，一种崭新的彩瓷从此诞生了！

这种全新的彩瓷，釉色浓重丰富，纯正饱满；画面立体构成，如雕似琢；成象生机盎然，自然天成；细节精美绝伦，妙趣横生。周昌新为其命名：厚彩瓷。

厚彩瓷的诞生，不仅仅是一种崭新彩瓷的问世，更是瓷画进入纯艺术时代的显著标志。

一、纯艺术的厚彩瓷

厚彩瓷是瓷，更是画；是画的瓷，更是瓷的画；是非常的瓷，更是神奇的画。

厚彩瓷的突出特征是厚釉、重彩，既是厚釉与重彩的浑然一体，也是厚釉与重彩的奇妙融合。

厚彩瓷的厚釉形在釉厚，质为彩集；厚彩瓷的重彩表为千彩，实为万象。厚彩瓷的审美既有瓷画的语言形式，更有油画的雍容华贵，亦或说既是油画的瓷化，也是瓷质的油画。

远观厚彩瓷，出神入化，如梦似幻；近看厚彩瓷，流光溢彩，晶莹如玉；细读厚彩瓷，精彩绝伦，美不胜收。

——这就是厚彩瓷的魅力！

尤其令人叫绝的是，周昌新的这种厚彩瓷，选坯调釉无拘无束，现场创作一气呵成，入窑烧制一次完成，泥坯色釉同时瓷化，且件件孤品，不可复制。而这种不可复制，不是不可为之，而是无法为之。

——厚彩瓷具备了瓷画纯艺术化的所有元素，瓷画纯艺术时代自当从厚彩瓷隆重开启！

二、陶瓷史的新跨越

说厚彩瓷，不能不说陶瓷史。

瓷是陶的发展，陶是瓷的前奏。中国陶瓷经历了从陶到瓷，陶、瓷齐驱的发展历程。陶的构成是陶土，瓷的本质为瓷土。陶瓷作为陶与瓷的统称，既构成陶与瓷漫长历史的相携相牵，也呈现陶与瓷辉煌发展的相映相辉。

中国是陶瓷的故乡，CHINA是英文的瓷器，也是东方的中国。早在迄今万年之久的新石器时代，包括中国先民在内的人类祖先在用火中偶然烧出了陶器，正是陶器的发现，才有了后来瓷器的发明。

瓷器最早出现在中国，是中华民族对世界的一个划时代贡献。原始瓷器出现在中国的商代，距今已3000余年。科学认定的真正意义上的瓷器，产生在中国的东汉时期，迄今也已有两千年之久。中国陶瓷曾随着郑和下西洋的的庞大船队和丝绸之路的绵延驼队，源源不断地进入欧洲和亚非诸国，被法国人誉为“没有比它更美的东西”。

翻开中国陶瓷史，从历史与过程看，瓷器发展经历了青瓷、青白瓷、白瓷、彩瓷的过程与阶段；从制釉与色彩看，瓷器发展产生了单色釉、多色釉、低温釉、高温釉、中温釉的语言与形态。从工艺与烧制看，瓷器发展又出现了釉下彩、釉上彩、釉中彩的变化与不同。

彩瓷是瓷器中的最大家族，承载着陶瓷文明中难以比拟的荣耀与辉煌，仅从种类与形态上就有青花、釉里红、五彩、斗彩、墨彩、古彩、新彩、珐琅彩、粉彩、浅绛彩等语言与形式。

毫无疑义，厚彩瓷是一种彩瓷，但属于一种非常而特别的彩瓷，其不仅与历史上所有彩瓷有着根本的不同，而且与青瓷、白瓷、青白瓷更是不可同日而语。在其形式构成上，厚彩瓷融合了历史上所有瓷器的特征与优长，但在其表现语言与形态呈现上，以厚彩、立体、表现、创造等，对传统瓷器的薄彩、平面、再现、工艺等构成颠覆性挑战，也呈现出从无到有和全新审美的表现形式与艺术语言。

这是划时代的颠覆与改变，也是艺术创新的奇观与高峰。

三、厚釉彩瓷的新贵族

说彩瓷，当然要说彩釉。

彩釉是彩瓷的本质，彩瓷是彩釉的涅槃。

厚彩瓷其中一个鲜明而突出的特征，就是釉质丰厚，色彩缤纷，而且厚得极端，美得极致。

说到厚釉，中国宋代的青瓷与钧瓷皆有厚釉之说，但这种厚釉，一则为釉质在高温烧制中出现窑变流淌、涌积所现；二则为追求瓷器的视觉效果，多次施釉反复烧制后釉质发生厚重丰富所致。很显然，这与厚彩瓷的置釉创作一气呵成，入窑烧制一次完成，泥坯色釉同时瓷化，不仅不可同日而语，而且有着根本的不同。况且，钧瓷就是釉再厚，也就是5～6毫米，且为平面表现；厚彩瓷的彩厚极致者可超过10毫米，且是立体呈现。

宋代钧瓷不仅釉厚，而且色彩也非常丰富，有着“入窑一色，出窑万彩”的美誉。如此，似可与厚彩瓷“同日而语”。

应该说，宋代钧瓷在追求自然美上，与厚彩瓷的审美追求非常相近，但厚彩与厚釉不同，呈现的结果与形态也大相径庭，钧瓷厚釉、多彩、平面，厚彩瓷却厚彩、万象、立体，并且更须着重说明的是，钧瓷的“彩”与厚彩瓷的“彩”不同，前者是朦胧的、弥漫的、平滑的，又难以控制的偶然所现；后者却是清晰的、成象的、凹凸的，且是出神入化的必然追求。

如果钧瓷的本质特征是“入窑一色，出窑万彩”，那么，厚彩瓷的绝妙表现可谓“入窑如泥，出窑万象”。

如此，厚彩瓷既为彩瓷新贵，也为彩瓷王者。

四、传统制瓷的藩篱

王者之尊，正大气象！纯艺术性傲然，超越工艺性使然！

厚彩瓷的纯艺术呈现，既是对陶瓷艺术性空间的开疆与破土，也是对陶瓷工艺性桎梏的反叛与颠覆。

回眸陶瓷发展史，无论是从陶器到瓷器，还是从青瓷到彩瓷，均呈现出罕有的科学性、独特的技艺性与突出的工艺性，就是当彩瓷辉煌发展，各种形式与形态相映相辉之时，上述三个特征更是有过之而无不及，而陶瓷的科学性、技艺性与工艺性等特征恰恰是其非艺术性的存在与表达。换言之，这种科学性、技艺性、工艺性特征，也是对其艺术性的挤压与束缚。

中国瓷都景德镇有句谚语：“过手七十二，方可成器”，就是说一件精美瓷器的制作须经72道工序，非此难成佳品。这些工序均有非常严格的标准要求，且程序递进、规范量化、缺一不可。

传统陶瓷的工艺性突出表现在实用、规范、量化和可重复上，而这种“可重复”导致了复制性制作，甚至形成了工业化生产，不仅严重挤压与缩小了其工艺性中“艺”的空间，更无限放大与扩展了“工”的存在。

传统陶瓷的工艺性特征，为厚彩瓷纯艺术性的开掘留下了巨大空间；厚彩瓷纯艺术性的探索实践，更为陶瓷以全新的语言尽享纯精神审美开辟了康庄大道。

五、漫漫“长征路”

从传统陶瓷到厚彩瓷，从工艺性（薄）彩瓷到纯艺术性厚彩瓷，人类探索实践了几千年。这种十分漫长、异常艰难的历史过程，从根本上说与中国文化密切相关。

在中国历史上，最早从事陶瓷、雕塑与绘画的均为工匠，这就是殷商时期的“百工”，被视作“皂隶”之事，列入“低贱”之行。这就是中国传统文化中的一种腐朽观念——离不开工匠，却又看不起工匠。最为典型的是在历代官窑烧制的精美陶瓷上，都刻写着当朝帝王的纪年大号或寄托前朝的年号，而无任一工匠之名。如此，在古代社会，陶瓷制作、雕塑与绘画不分高下，陶瓷家、雕塑家与画家同为工匠，自然也难分伯仲。彻底打破这种平衡的是文人绘画的出现。史载，中国从汉代开始就有文人参与绘画了，至魏晋南北朝兼善绘画的文人越来越多，文人画开始走上快速发展之路，到唐代时已基本成熟，宋代之后则开始主宰画坛。

文人画的出现，首先使一部分绘画进入正统文化的范围，而陶瓷制作与雕塑仍属工匠与民间传统，不仅在创作主体上产生分化，更在文化与艺术地位上发生变化。一方面，正统文化与工匠文化的分离，令陶瓷制作与雕塑始终难获独立的艺术地位；另一方面，封建统治者对正统文化的倡导与身体力行，更使绘画与陶瓷制作产生巨大殊异。

所以，从事陶瓷制作的始终是工匠，而长期以来，中国陶瓷技艺始终是师徒相授的流传方式，既造成工匠技艺的“近亲繁殖”，也形成陶瓷制作的工艺性“固守”。

陶瓷要实现纯艺术化，需要正统文化的融入；需要文人降低“高贵”身段，甘当工匠，躬身参与；需要艺术名家放下“功名”身份，甘为“贱民”，敢于开宗立派，创制出全新审美的陶瓷新品。

天才油画家、重彩油画奠基人周昌新，就是这样降低身段、放下功名的艺术名家；超凡脱俗、雍容华贵，充满霸气、正大气象的厚彩瓷，正是这种从无到有、全新审美的彩瓷新贵。

六、比肩而行的文人绘画与瓷绘

厚彩瓷的问世，是陶瓷发展的结果，更是彩瓷纯艺术化的辉煌。

无疑，这种结果是陶瓷在不断发展中的探索与实践，而这种辉煌则是陶瓷在走向纯艺术中的积累与爆发。

事实上，自文人绘画出现之时，陶瓷文人画的探索便已开始。换言之，文人参与绘画或文人绘画的出现，既加速了陶瓷与绘画创作主体的分离，一定意义上也促进了陶瓷与艺术的融合，亦或为这种融合提供了“文人元素”的条件与可能。

陶瓷进入彩瓷阶段后，瓷器工艺中似可窥觅文人画的影子与韵味。一方面，陶瓷画工参照学习甚至临摹文人画片，另一方面，文人雅士玩味陶瓷或指导画工绘画，令陶瓷浸润与增添了艺术含量。

近现代以来，以“珠山八友”为典型代表的陶瓷艺术家，不仅为文人画到“陶瓷文人画”做出了开拓性的贡献，也创造了里程碑式的辉煌。“珠山八友”不仅将中国画创造性地以粉彩或浅绛彩的形式呈现在瓷器上，也使得制瓷历史翻开了新的一页。与此同时，“珠山八友”的成功也影响与引导了一代又一代的陶瓷家热情创制“陶瓷文人画”，尤其是进入新世纪后，陶瓷艺术品市场的突然火爆，令更多“珠山八友”的弟子们云集景德镇，开办工作室，设立瓷器行，实施“定单”制作。

应该说，“陶瓷文人画”的出现令陶瓷制作从工艺向艺术迈出了关键性的一步，新一代陶瓷家对陶瓷艺术的不懈追求，也为陶瓷艺术最终走向纯艺术进行了积极的探索与积累。然而，这种可反复修改、可多次入窑烧制，且以粉彩为主要呈现形式的釉上彩陶瓷文人画，因受工艺制作的制约而逐渐陷入技艺的藩篱，缺乏艺术的纯粹性与彻底性，最终无法迈向纯艺术境界，陶瓷艺术品市场兴起后出现的近乎“定单”式的陶瓷制作，更使陶瓷家无法迈入自由王国，纯艺术探索举步维艰，纯艺术梦想近乎奢望。

无疑，陶瓷纯艺术化需要走进自由王国的纯粹艺术大家，开拓陶瓷新领域；纯艺术陶瓷当有全新、经典、令人震憾的大器范例，引领时代审美。

而正是这个时候，周昌新成功创制出厚彩瓷，气宇轩昂地掀开了陶瓷史上新的一页。

七、可圈可点的厚彩瓷

厚彩瓷何以姗姗来迟？周昌新如何创制厚彩瓷？厚彩瓷又具有怎样的独特与不凡？

厚彩瓷是在瓷土泥坯上创作艺术形象，在高温窑变条件下一次烧制成功的高温颜色釉瓷器。因釉量大、色彩多、色釉不可调和、泥坯吸水性极强、高温烧制极易形成流釉或缩釉等，厚彩瓷在具体创制中面临着画具难以选择、笔刀无法使用，釉料难以勾形、色彩无法调制，泥坯极易损坏、破裂，色釉浓度难以配制、掌控，彩瓷成象无法对比、难以预知等诸多挑战，而这每一个环节均制约甚至决定着创作的成败。

尤为重要的是，厚彩瓷的纯艺术性创作，又决定了以上挑战绝非通过工艺和技法即可解决，而须完全依靠艺术家特殊的艺术感觉、高超的操控能力以及特有的艺术积累与表现能力，并感动上帝、驯火神助方可完成的艺术壮举。

周昌新做到了，而且做得完美，做得极致，做得令世人惊叹！

周昌新不用笔也不用刀，不勾形也不配色，拒绝任何工艺制作也不求任何技法，而是不择手段置釉、感觉平衡配釉、单釉集成使用、形象幻化色彩、天才预知窑变，周昌新的非凡之举，终于唤醒了上帝，惊动了窑神——在1350度高温的洗礼中，天造地设一般、鬼斧神工一样，富于万千变幻、美不胜收的厚彩瓷终于问世了！

“入窑如泥，出窑万象”是厚彩瓷的典型特征。厚彩瓷的釉色是融合中的流动，也为流动中的融合；厚彩瓷的造型是无形之形，立象是万象之象；厚彩瓷的色彩是生命的色彩，也是色彩的生命；厚彩瓷的釉质如翡似翠，流光溢彩；厚彩瓷的光影迷离炫色，美仑美奂；厚彩瓷的立体化如雕似琢，精巧细致；厚彩瓷的审美妙然成趣，遐想无限；细微皆鲜活，无处不成象；形形牵魂魄，象象萦梦念……

八、源起重彩油画

周昌新的厚彩感悟与天才创制，厚彩瓷的正大气象与超凡审美，既非突发奇想拈来，也非悠然尝试而立！

厚彩瓷从何而来？

在追根溯源、解疑释惑、寻根求本中，周昌新的中西融合理念、线彩主义理论、重彩油画语言与厚彩瓷构成了完美契合、相得益彰的艺术体系。

应该说，周昌新10年中国重彩画的历练，又10年中国重彩画与油画的融合——重彩油画的创作历程，为厚彩瓷的创造打下了坚实的基础、提供了丰厚的积淀，并为厚彩瓷创制过程中诸多难题的破解储备了不是技法、胜似技法而又超越技法的综合集成。比如，极速置釉，一气呵成；又比如，左右开弓，无象之象；再比如，腾空釉彩，舞蹈心灵；还比如，留有“空间”火元素，完美尚待“窑变”中。

自然，有了重彩油画，才有了厚彩瓷。

自然，重彩油画与厚彩瓷构成了特殊的“混血”艺术——重彩油画是厚彩瓷的母本，厚彩瓷是重彩油画的涅槃。

由此，重彩油画改变了历史，厚彩瓷也自将翻开新的一页。重彩油画创造了一极，厚彩瓷也终将登峰造极。

九、永恒的艺术品

毫无疑问，厚彩瓷是重彩油画与中国古老陶瓷碰撞、融合的结晶，这种融合不仅集成了中西艺术的精髓，也尽含了天人合一、自然天成的禅艺追求与审美境界。

与此同时，厚彩瓷既具有纯艺术创作的所有艺术特征，也具备高温瓷器的一切物理特性，成为既不怕火烧、不忌水泡、不惧酸咬，又不怕刮蹭、不忌摩擦、不惧老化，并且不受磨损、无铅无毒、永不褪色的艺术品。

这种精妙绝伦、不可复制的纯艺术特征，与亘古不变、恒久稳定的物理特性相统一的艺术品，既为历代艺术家所梦想，也为天下收藏家所追求，还为人类审美所期盼。

因为，保存再好的国画，纸张也会逐渐发黄、变脆。

因为，养护再好的油画，油彩也会慢慢霉化、变质。

而厚彩瓷，不管天长地久、地老天荒，始终完美如初、永葆“青春”。

周昌新创造出充满魔力的厚彩瓷，更开拓出通向未来艺术的康庄大道，这种康庄大道就是以无形之形立无象之象，彻底打通因材料、工具、媒介不同而造成的创作阻隔。厚彩瓷创作是这样，重彩油画创作也是这样，未来任何艺术新形式创作皆应如此。周昌新正在走向未来艺术之道，相信不仅自有来者，而且一定大有来者，这是中国艺术家的荣耀，更是世界艺术的福音。

吕国英

2013年4月25日 北京

（作者简介：吕国英，作家，艺术评论家，社会文化学者。已撰述出版评论、文学、新闻、纪实等体裁作品360余万字，多篇作品获奖，《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《艺术奇人“零”距离》等专著广受好评。）