（二）炼狱中的“精神表现”

改变，对我而言首先是心变，艺术的改变才会发生。不能强求，不能人为，否则便是虚伪和做作。仔细想这是我的内向性格造成的结果，我的内心总是像一个对立的矛盾体，外在的内向与内在的外向。 在最安宁的瞬间却常常冲动无比，觉得那些等待的挖掘本身就充满了神秘，挑战和无限的吸引，或许也就是这一点让我有了破门而出独自择路的胆量，更乐于无人之路独行。喜欢用个人的判断来建立自己的经验，寻找人生的价值和进行自我再构。常常把想象的“我”相对的“自我”作为对决的对手。同时在瞬时即逝的生活里喜欢感悟，远距离地观察和变相的困惑交加，把简单看的复杂，让复杂变为简单。

链接和诉求内心的精神状态同绘画相互对应的通道，就是状态中的“我”，不断改变的我。

八五时期的作品代表的是我真实的思想状态和艺术理念，这一点我毫无疑问。 可是我和现实都在改变着，这种不断的改变和运动才是应该把握的真实，而不是那些定格的历史画面和记忆。所以八六年之后我就开始了一个首先学会放弃，然后开始寻找的不归之路。转变是要付出代价的，因为有可能原有的丢掉了新的也没找到。当时很多美院的和美术圈子里的朋友对我的最初尝试表示出了怀疑甚至惋惜。

但这就是我的性格特征，在决定做之前，也犹豫徘徊前思后想，一旦决心已定，便义无反顾。当时学院里的韦启美先生对我的探索非常理解和支持。而他本人的作品中包含的前瞻性和现代感，以及绘画的当代意识在中国油画史上一直被低估。

探索者，无畏是否还能活着归来，探索者眼睛永远看着前面。

直至八九年我个人始终是在一种摇摆的状态下坚持着个人绘画的摸索，夹杂着孤独失落的情绪。但恰恰是这样，我开始更加关注我的绘画和我个人生活的同一性的诉求，通过激烈的表现状态。同时也敏感地意识到我的这些绘画似乎正是当时埋藏于皮肤之下的不安情绪和状态，激烈于平静，撕裂入淡定，在雨后的北京夜晚，在昏暗的小饭馆的灯下，那个时代的气息和我同脉了，，，

记忆中的八九年的暖春姗姗来迟，“中国表现艺术展”在历史博物馆开幕没几天，外面的广场就挤满了游行的大学生，本来很清静的展厅来了一批批的年青参观群体。这无疑是一次难得的现代绘画普及的机会，我们都很兴奋，常常认真地回答着年青大学生们幼稚和天真的提问。这些学生当中的部分现在是中国最具有实力和成功的精英群体，有些还一直保持着很好的联系，他们一直关注着中国当代艺术的动向和充满了发自内心的热情。

九零年初，在萧条的冬日我告别了和我的艺术生命绑在一起的祖国，告别了父母家人，踏上了飞往法兰克福的飞机，，，

八九年，炼狱中的精神表现！

中国表现艺术展 1989年

1989年中国美术报，“写在中国表现艺术展之前”