我与戴士和先生相识几十年，我年长他几岁，自然是兄，而在专业和学问上则称士和为兄。今天来参加《戴士和静物写意》出版座谈会，很高兴，首先向他表示祝贺！

我想就“静物写意”谈谈我的认识和体会。将绘画分为静物、风景、人物是西洋绘画就内容而言的分类，将绘画形态分为工笔、写意是中国绘画就方法而言的分类，简言之用中国绘画的形态对于西洋绘画形态的界定，大体均可分为工笔、写意的。说西方古典写实主义绘画类似于中国的工笔画未尝不可。对于西方后印象派及表现主义绘画称之为写意绘画也不为过。是不是可以这样套用？即：中国的写意绘画和西方的表现主义应属同一层面的概念，亦可称之为“意象绘画”？因为他们共同的特征是绘画要反映画家的主观意识。写意不就是写心中之意，制造一种意境吗？其实，说来说去，这些概念性的东西，都是理论家为研究而设定的。作为画家，有感而发，写心中之意，自是他真性情的流露，把西方油画特征与中国写意画精髓结合创造出中国写意油画，我相信每位画家呈现的面貌是绝不会一样的，这里最重要的是真诚，真诚就值得称道！

我前些日子刚刚在北京视觉经典美术馆搞了一次以“意象·表现”命名的个人画展。在作品研讨会上，与会专家、学者除了肯定我的成绩，也提出了许多建议。他们最后指出，画家不要被理论家误导，要按自己的路走下去。我认为是对的，说明他们也是真诚的，真诚就好！

戴士和先生始终坚持写生，非常可贵，他在繁忙的教学任务和繁杂的行政领导工作中，尚能抽出时间进行大量的风景、静物写生，在刚刚要退休时一句：“今后会有更多时间写生啦！”道出了他对写生的热爱。这比起当下为数不少的油画家用照片代替写生，我想不用更多的言语表达了。

写生是辛苦的，特别是风景写生，背着画箱，拿着画布，到处寻觅、发现，身处路途、环境、气候的顺逆等，不言而喻。但写生又是幸福的，发现了美，情不自禁，强烈地表现欲望，在画布上呈现，那时是激动的、愉悦的……据我所知，戴士和先生经常带学生外出写生，他的学生是幸运的，遇到这样的好老师对以后的人生、事业都将受益，当然，我想戴士和先生也是幸福的。

回到主题上，戴士和在短时间内，画了九幅静物写意作品。为反映重大革命历史题材，描述毛泽东工作和生活、他选取了不同时期、不同场景。每幅油画，画面均有自己的特点，但总体上构图严谨，色调沉稳，一律的暖色调，大范围中色彩对比又强烈，明亮，寄托着画家对彼时彼地中国革命所处环境和革命领袖心境的理解，这种画面呈现的不仅仅是几件静物，而是画家对中国革命艰苦卓绝的认识和对革命领袖的崇敬。当然也是他写生技巧的一次充分展现。画家摒弃了照相式的描绘，而是删繁就简，又不放过对主题表现不可或缺的细节。画面上既有浓厚的色彩堆积，又有留出画布底子和薄薄的涂抹，还有简单地线的勾勒，将西方油画技巧与中国写意绘画融合在一起，概括、洒脱、痛快淋漓、典型的中国写意油画！

我除了对士和兄的成绩再次表示祝贺，就是要向他学习，为创作出更多的具有中国油画特征的作品而尽心尽力！

中国艺术研究院油画家

汤传杰

2010年6月2日

（主办单位：中国现代文化研究中心）