文 颜纯钧（福建师范大学传播学院院长、教授）

观赏过世界许多大博物馆的馆藏精品，胡振德于兴奋之余，更产生了只有面对大师才强烈意识到的一种超越的艰难。作为以油画为毕生事业的画家，这确实是他内心的一个情结。选择了油画，同时也就别无选择地让自己置身于西方千百年的艺术传统和丰厚积累的阴影下面，这是没有办法的事情。胡振德的油画创作是日臻成熟了，但成熟只是徒然增加了他面对大师感到无可企及的喟叹。正是在这样的心理背景下，当胡振德决意从对中国画的学习中去开辟一条属于自己的创新之路时，他复杂的心情自然难以言表。胡振德一向以人物风情画、自然风景画见长。近年来，他又不懈地探索着把中国山水画的精神、风格、技法溶入西方油画的色彩框架的可能性。在《上楼城》、《清溪绿影》、《海的初恋》、《倒影》中，除了偏向于散点透视的构图之外，我们还看到了运用中国画的皴法，来渲染表现对景物的理解，让石头、沙滩和流水不仅停留于展示其外形特征，更透露出内在的肌理和阴阳的向背。特别是胡振德笔下的石头，总是不刻意地去表现它的坚硬、枯干、庞大的体积和精细的质感，在这里，中国画的技法中用笔的顿挫，强调整体效果的审美趋向，恰到好处地让石头传达出一种水淋淋的感觉。那不是一些孤立的石头，而是在海边被浪花打湿、在溪边浸淫着水气的石头，是与大自然融为一体的石头。这不仅是由于胡振德对石头的理解，更基于他对整个大自然的感情。于是，胡振德的“惠安女”系列作品，也就不是去强调她们社会性的一面，而是让那些在海边劳作的惠女融入了大自然。《金色的沙滩》中那带着光的颤动的金黄色调，以及惠安小姑娘似乎不确定的眼神，与她身后淡淡的散云，会把你携入一片金色的幻觉之中。他的写实功夫很强，但他的画面中却没有无目的的炫耀。他理解画面语言的内在逻辑，懂得如何在节制和斟酌中恰当地驾驭形与色之间的和谐、人与自然之间的和谐。把中西两种不同审美内涵和形式规范的画种相结合，寻找有可能把它们融为一体的共同点。这确实不是件容易的事情。但既然塞尚、马蒂斯等大师级的画家都曾经这么努力过，而且取得了非凡的成就，那么胡振德的艰难超越也就有了可能。近年来，在远赴安徽写生所创作的风景画中，胡振德的画风又明显地发生了变化。他曾在一段时间里认真地研究和临摹了黄宾虹、傅抱石、李可染等大师的画作，临摹的目的不全然是画法的借鉴，而是从内在的意蕴和情趣中吸收营养，体味中国画真正的艺术精髓。画作中的那些房舍、远山、绿石，已经不满足于油画对光与色的反映的准确与饱满，而更强调国画的整体效果和看重画家个人的性情和气质。在这一组风景画的探索中，胡振德开始找到属于自己的一种独特的绘画语言。这是他创作风格的一次大胆改变，也是他走向成熟的一个明证。中国美术馆馆长范迪安先生在胡振德的画册序言中写到：“在这些风景画中更多的显露出胡振德性情与气质，其作品富有大方明朗的艺术风格，这种风格是难能可贵的。它是胡振德艺术上追求真诚和拥有自信的一种体现。”当然，把中西绘画各自的长处融于一体，这并不是一蹴而就的事情，艺术的探索也将永无止境。