记者：你为什么选择抽象艺术？
李磊：艺术是发掘人内心的内在真实情感的一种需求，人都有表现自我的愿望，这种愿望是基于一个生命个体对世界感知到一部分东西以后，希望传递给别人、自我确认，那么这种传递的方法就有很多方式，有用文字、音乐、也有用图像的。我们作为一个美术创作者，主要是通过图像来表现我们对这个世界的认知，而我所选择的感知世界的方向，是一种自然人文的东西。抽象艺术的图像和现实的图像没有直接对应，它可能对应的是一种精神性的东西，对于现实是虚幻的，但是对于人的心灵来说是真实的。我希望去表现我内心感受的真实的东西，所以我选择了抽象艺术来表达自己的思想和情感。
在表现的过程当中，我觉得自己最强烈的愿望就是表达生命的力量。因为思想在流动，人就会感受到其中的意蕴和力量，在这个过程当中我们去寻找能够产生美感的变化和节律。
作为艺术家，不可能什么都擅长，除了自己相对敏感的感觉之外，很多要靠在自然当中吸收，从历史、前人的实践当中吸收，所以我会学习西方的一些艺术，更要学习我们自己先人传下来的东西。我的艺术思想来源于三个方面：第一，来自于自然，包括我们的现实生活。第二，西方的一些现代主义的创作方法和艺术图式。第三，中华文化积淀的东西，比如诗歌、辞赋、东方哲学等。
记者：和别的抽象艺术家相比较，你的艺术风格是什么？
李磊：我特别注重艺术的韵律，这种韵律是有指向性的韵律或是说经过艺术处理的、发自于内心的，整理以后才得以表达。有人说我的艺术是诗性抽象，也有人说我是抽象诗人。我的作品始终跟诗意、意境联系在一起的。这跟西方的抽象艺术可能不太一样，西方的抽象艺术是哲学的图式化和直觉的直接呈现。我的抽象艺术可以说是一种固化的音乐和固化的诗歌，带有很强的意象性，这是中国艺术的一个特点。音乐是具有流动性的，是通过声波刺激人的神经，形成线性的东西，这种线性跟人的心理节奏是有关系的。绘画也是一样，但不同的是绘画的时间性不是设定的，欣赏的节律是由观众来提取的，而音乐的节律是预设的。在音乐流动的过程当中，听众不能自主选择，不能先听后面的，再听前面的，但观众对于绘画的欣赏可以先左再右；先表面再深入；先局部再整体；或先整体再局部。每个人的不同习惯所得到的感受是不一样的，绘画作品对于观众具有更强的自主性，它在艺术感受的方向上是可以预设的。
我觉得抽象艺术和具象艺术在形式逻辑的本质上是没有区别的，在感动人的规律上是一样的，完全没有必要把抽象艺术和具象艺术割裂开来。一个好的艺术家应该能够触类旁通，能够吸收各种艺术的营养。好的艺术家有修养，就是说他的艺术呈现包含的文化内涵比较多，而这种文化内涵很多都是藏在里面的，观众在读取的时候就能体会到这种东西。
记者：你觉得应该怎样来评价抽象艺术的好与坏？
李磊：好与坏，我觉得首先应该看着舒服，舒服是一个最直觉的反应，它不需要理性来判断，我们所说的舒服其实就是符合你的生理节奏，如果作品符合生命规律，甚至是促进生命的，那就是一张好的作品。当然我说的是一个笼统的概念，也有一些画看上去不是我们习惯上的视觉效果，但它反映了生命的本质关系，照样是好作品，只不过可能我们第一眼看的时候没有认识到，这就需要我们慢慢地去解读。
记者：有人认为，抽象绘画不需要技巧，你怎么看？
李磊：抽象艺术不需要技巧是一个误解，当然有些观念性的抽象艺术是不需要技巧的。我觉得大部分的抽象艺术是需要很高的技巧，这种技巧是微妙的、隐藏着的技巧。
写实绘画有写实绘画的基础；当代艺术，比如大型装置，也都不是个人做的，它是由工厂和助手来加工的，但作品的构思和阐述需要很深厚的文化底蕴，可能需要大量的阅读和学理的疏通，这也是技巧。抽象绘画所需要的技巧和基础是大量地训练色彩关系。我就需要色彩关系之间的感觉，这种感觉不是一下子能够画得出来的，需要长期的训练和寻找。
记者：你比较欣赏哪些抽象艺术家？中国的抽象艺术目前是一个怎样的状况？
李磊：我欣赏的抽象艺术家太多了，中国的还不太有。我觉得中国的抽象艺术在一个成长的过程当中，现在已经出现了很好的艺术家，从我的认识上说现在还不能确定谁可能在历史上会怎么样，因为这时间还太短。我们正在学习和成长的过程当中。
我觉得我们中国的抽象艺术具有很好的基础，首先中国的艺术家的感觉非常好，中国的传统文化给予了中国抽象艺术的发展很好的养分，关键是你会不会从里面去汲取营养。我觉得这些是使今后中国抽象艺术区别于西方抽象艺术，甚至说走得更好的一个基础。中国的艺术家千万不要脱离了这些历史的优势，而简单地去做一些模仿。可喜的是中国的艺术家已经走过了模仿的阶段，开始走向自主的、有选择的创立中国自己的抽象艺术。我相信一二十年之后，中国的抽象艺术会非常繁荣。
记者：现在收藏中国抽象艺术作品的是海外的多还是本土的多？
李磊：别人的我不太了解，我自己的在这两方面都有，港台的更多一些。从我和别人的接触来看，我觉得我们也不要过于强调中国文化，刚才所说的这些中国文化的概念只是在我们学习过程当中要多汲取我们民族文化中的营养，但在国际交流和艺术创作当中，最主要还是要从人的本性出发。人的本质规律是不分地域国界的，最本质的东西都能接受，抽象艺术也一样，也就无所谓东方西方了。就市场发达程度来说，上海聚集了很多优秀抽象艺术家，比全国其他城市都要好些。
记者：你的创作一般是在什么样的情况下来进行的？
李磊：因为我的工作非常繁忙，我一般都是利用点滴的业余时间来创作，这就要求我随时要进入创作状态，我比较能够长期保持创作的状态。实际上我是把我的工作、业余时间读书、创作作为一个整体来安排，创作也是我生活和工作的反映，同时也是我内心的平衡。这两者之间并不矛盾，当然有时候在体力上会很累。
我一般是一段时间就研究一个方向。2006年时，我的创作主要是“醉湖系列”，主要反映生命的原动力以及水的诗意。在2007年下半年之后，又做了“吉祥九重天”、“闲坐半日看落花”等，是献给至高生命的礼赞，是从现实生命当中提升出来的思想境界。像我的作品“海上花”，它是在于一种生命的绚烂和糜烂的零界点上面，最亮丽、最灿烂的时候其实也就是最危险的时候，接下来生命马上可能就转化了，在这种零界点上生命的危机是非常强的，已经埋在里面了，但是你表面上感觉不到。最近又画了“四川的森林”，我以前去过四川的森林，那里给我的印象非常深刻，我非常热爱那个地方。汶川大地震之后，我以前去过的一些风景区遭受了很大的灾难，从我内心来说，非常的痛心，也勾起了回忆，画了一些跟树有关的东西，取名为“四川的森林”。