或许因为纳西族性格的影响，在繁华纷扰的京城西北角，和向东一直独守画室，并不为人所知，直到近日他的现代油画艺术作品展在北京至高美术馆举行。展览以“印象•心经——纳西象形文古国之记忆”为主题，展出了他近５年来创作的５０多幅具有强烈地域特色和浓郁民族风情的作品。

他在这些作品中，用当代人的思维观念和审美意识，刻画了被称为“世界记忆遗产”的东巴经卷中的各种形象和文字符号，艺术地诠释了纳西先民的艺术灵性和民族情感。在这些作品面前，我们面对的不再是一幅幅图画，而是一个古老的民族、一段悠远的历史和一部灿烂的文化。

和向东是纳西族人，纳西名叫余嘎若。“我是一个生长于丽江乡村的纳西人，一个离开故乡多年的游子，一次次的在梦里寻找祖先遗留下的浩瀚如海的古代秘籍。”在《创作独白》中，他这样介绍自己。正是东巴文化的潜移默化在他的内心留下了最初的文化印记。在从比较美术学的角度对东巴艺术进行研究的过程中，他逐渐认识到本民族文化的绘画艺术价值，并最终闯进了现代绘画与东巴文化相交融的艺术世界。他说：“每一个东巴文字都是一幅很美的画，时至今日，这些文字依然活着，以东巴文字符号直接作为绘画元素并不难理解。”

身为纳西后民，祖先创造的神秘“象形文古国”令他神迷目眩、思绪万千。“那些用竹笔和铜笔书写的古朴而稚拙的上万卷东巴经，那些斑驳迷离的色彩、粗犷朴拙的线条、夸张幻化的神祗形象，正记录着纳西先民对人生的苦思冥想，对人与自然关系的不断探求，对天地鬼神、万物起源的理性解释，对天文地理、生老病死的初步探索。”尽管不是从事纳西学研究的专家，但是对于纳西先民的智慧和情感，他却有自己独到的感悟。他从绘画角度重新诠释了东巴文化、东巴经卷，纸牌画、木牌画、卷轴画中的各种文字符号和形象都成为他创作的主角。

他的作品在主题上分为痕迹系列、东巴圣典系列、东巴秘籍系列等，从命名即可感受到一种厚重的历史感，作品还有意地渲染了松香竹韵、烟渍斑斑等原始的印象效果，因而深沉玄奥、典雅高贵、古老神秘也就成了作品的基调。同时，毕业于浙江大学设计专业、从事平面设计工作多年的经历让他自如地运用起并列、分割、迭压、对称、穿插等装饰性造型语法来结构画面。可以说，这些作品既有忠于原型的原汁原味，又有了几分“印象”遗韵，为众生喧哗的当代生活吹进了一股幽远而古朴的气息。这些独具纳西元素的作品悄然流露出了画家的内心律动和对本民族文化的挚爱。他将远古祖先遗留下来的带有艺术灵性的原始视觉符号，幻化成一幅幅酣畅淋漓的油彩作品，并希望通过它们，让精神穿越历史的阻隔在绘画中与祖先相会。画面当中不知不觉间流淌出的东方式宗教情感，令观者感动，催动他们去关注和了解东巴文化、纳西文化。

在表现本民族文化方面，和向东并不孤独。在他之前的“５０后”、“６０后”纳西族画家已经创造了现代东巴画派，使古老的东巴艺术焕发出新的生机与活力，以其浓郁的民族特色引起国内外美术界的关注。这也正是他的期望，他期望“能够通过绘画，传达出纳西族人民在人与自然的天人合一、人与人的和合平等、物质生活的崇检惜物等方面的文化价值”。“以后的生活或许会有这样那样的变化，但是表现东巴文化是我永远不会改变的主题。”和向东如是说。

越是民族的往往越是世界的。我国的民族文化资源极为丰富，如果每个民族的艺术家都创造出适合当代审美又摇曳着民族风姿的艺术，对于中国艺术和世界艺术来说，该是何等的盛事！