中国水墨画素有“南北宗”之说。南画松秀，北画雄健，此乃南北山川有异，名性相殊，文化熏陶不同所致，但自古即有画家打破此种地域局限，努力熔铸南北，以雄健为骨、松秀为韵，方其内而圆其外，质以笔而华以墨，追求气韵生动与浑厚华滋的境界。画史上凡成大家者，概莫能外。

丘挺生于岭南，受教育于中国美术学院，聪慧灵秀，勤学敏行，熟识中国画史，对中国画的画理多有会心，于国画之道悟力颇佳。其作品笔墨空灵，个人风格鲜明。为了广增学识，补益气质，3年前负笈北上，在清华大学美术学院攻读国画博士学位，继续深造，师传统、师造化、师今人，尤其在山水写生方面下力较勤，成绩可喜。

他的博士论文“宋代山水画造境研究”颇有个人的独到见解和感悟。我一直认为：一个成功的山水画家一定要有画论与画史的学术基础，方能有所开拓与创新，否则终难成大器。

丘挺以最能代表中国山水画创造精神的两宋时代选为研究课题，是具有挑战性的。首先必须具备相当的高度和深度，因为国内外关于这方面的研究已不鲜有。丘挺从文献与图像的分析来阐述“景”到“境”的升华，并立足于“造境”，内容不仅具有创造性，并对其文化价值及精神内涵予以确定。十分可贵者，此课题对所论时空理念和程式符号运用的规范程序、造型类属、笔墨风格以及材料的选用都给予独特而深入的论析，这样的体会、思致和论述有着纯理论家难以体验的深度和水平。

                                                                                                 文/张仃