论重彩油画的中国风

————周昌新

油画在世界现已风行几百年，而传入中土还不到一百年，中国几代油画家都在苦苦的追寻和探索着油画的民族化发展道路。“民族的才是世界的”，具有民族性才有世界性，这个道理众人皆知，但是油画是外来品种，我们要把她变成民族的可就不是那么容易了。中国的艺术家几乎天天都在高呼所谓的中西合璧，东西方文化怎样融合才能达到真正的融合？什么是油画的中国元素？中华五千年的文化底蕴中能促进油画中国本土化发展的最精华的核心又是什么？油画是世界艺术语言，但油画家为什么要强调中国特色？这一系列的问题困扰着一代代的中国油画家，我们必须面对这些问题，上下求索，寻求最佳答案。

今天的中国，已经是一个完全国际化的大国，开放的中国对外来艺术持有一个博大的包容心，早在两千年前，在中国丝绸之路上就孕育了举世闻名的敦煌艺术，她是中国历代艺术家兼容和吸收外来艺术的典范，以敦煌壁画为代表的中国重彩画艺术，就是唐汉以来中国绘画东西方艺术融合碰撞出来的一支中国画之奇葩。但中国的重彩画发展到了今天，已经面临发展的瓶胫，由于重彩画在材料和表现工具以及表现形式的局限，导致重彩画的很多优点变成了缺点，比如重彩画的装饰性很强，平面效果，线条等本来是优点，但是由于材质的局限性，严重影响了重彩画表现力的发挥。这使中国重彩画的改革刻不容缓。但中国重彩画应该往哪里走，这又是我们面临的重大问题。

西方油画进入中土已有几十年的历史，但与外国油画相比，中国油画的起步要晚几百年，我们中国的油画家要如何才能和世界看齐，是摆在我们面前的重大课题，补课对于中国的油画家来讲是不可避免的事，油画进入中土后，中国几代的油画家都在补课，在补课的同时艺术家们也在思考如何才能让油画在中国落地生根，但油画在西方经过几百年的发展，各种风格和流派层出不穷，西方每位油画家都在努力创造着自已独特的风格，而我们中国的油画家想要在中间插一个缝谈何容易！并且我们中国还不知道自己的油画应该朝什么方向走，究竟什么是油画的中国元素，找到了中国元素，那中国的油画就有了方向，有了方向就有了希望，我经过十几年的研究和创作实践发现在中国绘画体系中，以敦煌壁画为代表的重彩画是最能代表中国画水平并且是和油画色彩最接近的一个画种，重彩画的形式也是多样化，有工笔重彩，现代重彩和写意重彩等。在油画民族发展进程中，我们有一些油画家都在努力探索着各种发展方向，有些画家用油画来画中国的少数民族，他们以为穿上中国少数民族的服装，就有中国特色，同样外国人也可以穿上中国少数民族服装，但他们并不能因此而变成中国人；还有一些油画家用油画来画水墨画，虽然换成了油画材料，但画面效果还是中国画，没有从本质上进行融合，还是没有油画的特点；另外有一些油画家纯粹是在模仿西方大师的画风，这也不可取。特别值得一提的是，也有一些油画家画的所谓的装饰油画，也是换成了油画的材料，但它和原来的装饰画没有什么本质上的区别，是换汤不换药，最终的效果还是原来的装饰画。我想东西方文化的融合，并不是技法的整合或模仿，它应该是灵魂、精神和血液的融合。在我们的现实中不能找到这样的例子，比如说人和人之间的结合，不同人种之间的结合，他们的结合后的后代是一个混血儿，这个混血儿有可能会出现我们意想不到的样子，这就是典型的灵魂和血液融合的结晶。我的重彩油画就是一个黄皮肤和其它不肤色的人结合的新生儿，他传承了父母亲的最好的基因，有可能长得像父亲多一些，也有可能长得像母亲多一些，但他决不是他的父亲或母亲，他是一个有独立人格的个体，他长大后可能超过他的父母亲。这就是重彩油画的最形象的比喻，他不是重彩和油画的简单相加，不是用油画来画重彩，他是重彩和油画灵魂融合的结晶，重彩油画是吸着重彩和油画两个大乳房，茁壮成长的混血儿。

 重彩和油画的融合，是我们中国油画走向世界的突破口和大框架，但它并不是油画中国元素的全部，重彩油画站在同时代的重彩和油画这两个巨人的肩膀上不断向两极吸收，在重彩油画这个大结构中，我们同时把沉淀在中国五千年的艺术精髓往里装，这其中包括中国人的性格、气魄、精神和灵魂，还有中国56个民族的文化和民间艺术，诗歌、书法、宗教、民族音乐等等，都是发展重彩油画取之不尽，用之不竭的源泉，当然在这同时我们可以吸取世界画坛中其它画种的精华来丰满重彩油画的身姿，让这个混血儿长大后魅力四射，姿态万千。