Iwan Baan:真实记录建筑背后的故事

建筑可以看作是一个背景,我关注的是楼宇内外所发生的事情,这些是我多层次叙述故事的真正来源。对于我个人来说,摄影的风格一直没有变,只不过主题是一直在变,建筑和人都包含在其中。

论“审美理念”在康德美学中的作用——重构康德美学的一种可能

理念概念在康德美学中具有基础性的作用。理念是“对知性认识的统握能力”,这种统握在鉴赏判断中具有核心作用,为了揭示这种作用,康德创造了“审美理念”这一概念。鉴赏判断是以审美理念为目的的反思判断,只有在审美理念这一康德美学的基石之上,康德美学的崇高论、美是道德的象征,以及审美理想和艺术观等理论才是可理解的。只有在审美理念这个概念上,才可以解决鉴赏判断的二律背反。所以我们可以把康德美学的中心,从对象的主观的合目的性的形式“移置”为“审美理念”,把理性重新转入康德的鉴赏判断理论中,从而塑造出一个以“审美理念”为核心,而不是以“对象之表象的形式之合目的性”为核心的康德美学。

“审美”的历程与“审美”的重建

梳理过去二百年关于“审美”是什么的理论史,可以说明“审美”不是一种原始的或自然的能力,它是一种源自理性的“要求”,一种对“观看世界”的方式的要求。这种要求具有形而上学的性质,而二十世纪的“审美”在现实中走向沉沦,在理论上陷入绝境,就是因为放弃了审美的形而上学维度,审美完全被浅表化了,它和感官的诸种应激性反应杂糅在一起,审美的反思性没有被强调,但非理性的感受性、知觉、体验、诸种非理性能力在审美中的作用被强化了。人类建构“审美”的初衷——“反思判断”,“自由愉悦”与“自我完善”被遗忘了。我们需要什么样的审美?那么本文的回答是:通过“自由理性”与“自由的感性”而获得的“自由愉悦”。

“情感”在造型艺术中的起源

造型艺术对个体情感的表现与个体心灵的探索源自文艺复兴,在分析了“情感”的内涵与层次的基础上,本文认为基督教的情感主义为造型艺术的情感表现奠定基础,而宗教情感的世俗化,特别是圣母崇拜直接推动了造型艺术的情感表现,从乔托到达·芬奇的艺术家在这一过程中取得了伟大成就,这也造成了艺术的宗教功能被审美功能所超越。

西方美学史概念钩沉

​西方美学史上有一些美学范畴不再被使用,或者退出了审美领域,本文选择了其中的五个进行钩沉,分别是:kaloskagathos、megaloprepeia、concinnitas、istoria、Diségno。以此对那种消失了的审美精神进行怀旧,也对当下的审美状况进行反思。

回到康德之前——鲍姆嘉通的美学思想再研究

鲍姆嘉通的美学理论对于审美能力的分析,对于审美之真的认识,呈现出一种与康德美学不同的理论思路,审美在鲍姆嘉通的理论中是感性、知性、理性、想象力、欲求能力、情感及至记忆力等诸多能力的相融合的结果,它超越于感性,并能达到认识的完善状态与真理性,这种认识有助于走出康德美学所造成的美学理论的狭隘性。

作为理论家的“感性”——对感性的“智化”历程的追踪

感性”有其理论史:从低于智慧的,一种被动的应激性的感受与直观能力,到后来被智性化为具有知性甚至理性的色彩,成为真理性认识的本原与基础,成了睿智的理论家。关于“感性”的性质在学术史上发生了剧烈而深刻的变化,这个变化直接反映着人类对自身认识能力之研究的深化,也反映着人们对于审美的认识的深化。本文是对这一变化过程的追踪。

周彦华:事件性艺术的观念变革及其美学问题阈的构成

从巴黎达达的街头表演,到未来主义的剧场,从波洛克、克莱因的行动绘画到情境主义国际的“反艺术”运动,从卡普罗的“偶发艺术”到博伊斯的“社会雕塑”,从1990年代兴盛的“关系艺术”“新派公共艺术”到今天受各大国际艺术双年展欢迎的“参与式艺术”“合作式艺术”和“介入性艺术”,我们不难发现,这类以事件作为实践形态的艺术,已成为现当代艺术的一条极为重要的创作脉络。然而,日常事件被视为艺术并不是一蹴而就的。

欧洲近代“美感”的起源

一个时代的美感可以从这个时代的文化生活的各个方面提炼与反思出来,美感是生活和实践所应遵守的原则。美感调节着我们看待世界的方式与看待世界的目的,同时也调节着我们的内在自然。它的机制可能是先天的,但它的内容,也就是美感如何在一种先天机制的作用下生成出来,应当落实到具体的社会历史实践中——它指引着创作与欣赏,贯彻在人行为中,成为人性的一部分。现代人的美感和现代美学所研究的美感,源自文艺复兴时期人们美感经验的产生,而质量感、形式的华丽感,构思的创新性,以及意义的象征性,再加上形式及其与内容的和谐感,内涵上的深度与真实感,构建了文艺复兴时代美感的内涵。

潜入神龙:论表达美的世俗话语(节选)

​假如你在1988年的美国艺术界提出“美”这个问题,你是无法激起一场关于修辞——或效应(efficacy)——或愉悦——或政治——甚至贝里尼——的讨论的。相反,你应该点燃的论题,是市场。

新现代水墨艺术宣言

顾平:“感觉经验”与中国艺术史研究

“艺术史学”作为一门学科已引起世人的瞩目。[1]就学科总体特征而言,它理应属于人文学科。[2]因为艺术史以图像的形式作为对人类文化的记忆,体现出其文明价值。 但是,艺术作为一种独特的形象思维方式,其图像的特征所包含的意义又有别于哲学、美学、历史及其他人文学科。

从十九世纪诞生的“文艺复兴”——一个美学概念的产生(上)

“文艺复兴”这个概念虽然有其深远的知识谱系,但无论作为一个历史分期,文化概念还是美学概念,都是19世纪的产物,19世纪按自己的需要建构出了“文艺复兴”。对“文艺复兴”这一历史分期的划分体现着十九世纪对自己的反思:十九世纪在为自己探源,在为自己书写历史,在为自己寻求根据。同时这个概念也为十九世纪的审美主义提供了最主要的理论资源。

从十九世纪诞生的“文艺复兴”——一个美学概念的产生(下)

“文艺复兴”这个概念虽然有其深远的知识谱系,但无论作为一个历史分期,文化概念还是美学概念,都是19世纪的产物,19世纪按自己的需要建构出了“文艺复兴”。对“文艺复兴”这一历史分期的划分体现着十九世纪对自己的反思:十九世纪在为自己探源,在为自己书写历史,在为自己寻求根据。同时这个概念也为十九世纪的审美主义提供了最主要的理论资源。

不受程式化约束的青年艺术

不受更多程式化的约束是第六届全国青年美展带给大家的基本面貌。诸多青年艺术家的创作针对艺术资源的选取和运用视野更加开阔;不管是相对当代还是较为传统的艺术创作作品,都得到不同程度的体现;再则,青年艺术家艺术处理的主题也显得更加多样:既有面对自我的内心思考和表达,也有年轻作者面对现实世界的观察和判断;在艺术倾向上,有的青年艺术家选择了唯美方式的表达,作品中显现出对美的主观态度。

艺术解读与艺术误读

面对任何作品在我看来要反对两个极端:一是熟视无睹,完全忽视作品的外部形式与内部符码;再就是误读或过度解读,将艺术解读带向瞎扯式的不接地气、不关创作、不管读者的“三不沾”形而上。

理论工作需要开创精神

前人所建立起的学术体系,一方面为目前研究工作提供诸多便捷。另一方面,如果对其过于依赖,又极易造成思维束缚。当代的理论家,更应该努力冲破前人成就的藩篱,去构建探索更适合于当代文明和未来发展的学术体系和研究方法。

赵孟頫书法美之辨

​赵体字之呈现赵体字的样子,与王国维评价“东坡之词旷,稼轩之词豪”是一个道理。正因为东坡是“旷”的东坡,才能作出“旷”的词;正因为稼轩是“豪”的稼轩,才能作出“豪”的词。赵孟頫之成就赵体字,实因皇家贵胄的遗韵,国破家亡的使然,传承流变的结果。

杨婉:绘画中光的语言

找到一席之地——匈牙利当代艺术的独特性

匈牙利本土的官方与民间艺术机构非常支持当代艺术的发展,鼓励青年艺术家创作,并提供展示的机会。从中可以窥探到其推动本土艺术走向世界的决心,以及对年轻一代艺术家的期望和支持。“找到你的一席之地”也成为了匈牙利当代艺术最为清晰的呼声。
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话题

AI作品拍得百万高价,你如何看?
近日,一幅由一个法国青年艺术团体Obvious利用AI创作出来的作品《爱德蒙·贝拉米》登上纽约佳士得拍场,并最终以43.25万美元(约合300万人民币)的价格落锤,成为人类历史上首次。据说这件作品是向计算机输入了15000幅著名肖像画之后,计算机自动创作的,你怎么看?