景观社会下 影像何以成为艺术

近日的第四届影像上海艺术博览会,16个国家的50多家世界顶级画廊、机构都拿出自家最好的作品参与展览。赫林专注此类影像作品的创作,记录人与人身体的接触的场景,试图利用这种互动式的艺术实践,对身份、关系进行一种突破式的理解。

道路、方法与性情——《图像与意义:英美现代艺术史论集》导论

一九一七年,当杜尚(Marcel Duchamp)将一个现成品送到纽约独立艺术家大展上展出之时,他发动了对古典美学的最后颠覆。这个框架结构,与我在《20世纪艺术批评》中架构上个世纪西方艺术史论(特别是批评史)方法论的框架,有异曲同工之妙。

图像里的音乐符号——论文艺复兴时期绘画艺术中音乐符号的视觉性表征

《奏乐的天使》是《根特祭坛画》(Ghent Altarpiece)12幅画作的一幅局部,由凡艾克兄弟共同创作完成。由此可见,卡拉瓦乔运用音乐象征符号创作了一系列音乐视觉图像,这些视觉符号不能简单地等同于艺术结构中的“零部件”,而是具有符号学意义上的更为深刻隽永的意味。

何桂彦谈极少主义对当西方当代公共雕塑的影响!

显然,与早期极少主义对“场域”与“剧场”的重视不同的地方在于,“大地艺术”不仅在形式表达上成为了真正“延伸的剧场”,而且艺术家还赋予此前的客体——“大地”以文化、审美方面的价值,即将其转化成为具有地理学——文化学——政治学意义上的社会空间。表面看,当代公共雕塑与极少主义并无直接的联系,但就其语言体系、创作观念,以及雕塑与公共空间、场地与观众所形成的“剧场”关系等方面来说,均脱胎于极少主义。虽然说空间能成为雕塑意义表达的一部分,但在极少主义的艺术家眼中,雕塑与空间之间的关系却不是随意的、漫无边际的,相反是明确的、具体的。

艺术品金融,离下一个风口还有多远

艺术品金融发展需要加强资产评估等基础工作。

姚谦:买一件艺术品的原因

最近在脸书流传着一段视频,转自英国电视台拍摄的影片,关于当代艺术市场,里面用深入浅出的说段子方式,讲了一回现今当代艺术市场里运作与交易的另一面,把平时不容易看明白的事,说得逻辑分明又快狠准。其实更多时候,特别是在当代艺术的市场里,我看到许多藏家在购买艺术品之前,更多时候,对于投资的换算是超过这些在艺术市场中工作的人。
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话题

南强北弱?中国当下艺博会的发展境遇
几天前,上海ART021和西岸艺博会落下帷幕。近几年来,艺博会在以上海为中心的南方城市充满创意与新意,正吸引越来越多的画廊与藏家参与;而相比之下,以北京为中心的北方城市,诸如“艺术北京”、“CIGE”等,画廊与藏家却反应品质不如往年,吸引力正在减弱。您怎么看?