“眼球经济”与注意力的谱系——论乔纳森·克拉里的注意力考古学

(乔纳森·克拉里:《24/7晚期资本主义与睡眠的终结》,许多、沈清译,中信出版社,2015年,85页)在《知觉的悬置:注意力、景观与现代文化》一书里,乔纳森·克拉里以马奈、修拉、塞尚相隔10年左右的三幅画作为切入点,用知识考古学梳理了19世纪晚期注意力的谱系。

规训机器:渗透在博物馆和美术馆中的权力

亦参看Hooper-Greenhill,1992)  本尼特(1995)重点讨论上述第二阶段的博物馆和美术馆,并且从福柯的《规训与惩罚:监狱的诞生》得到灵感启发。巴尔(1996)谈到,分处纽约中央公园两侧的博物馆和美术馆,传达了复杂的文化话语所造成的差异;

卢文超:从物性到事性——论作为事件的艺术(下)

尽管哲学家的观点差异很大,尽管哲学家和社会学家、经济学家之间的观点差异更大,但是,他们截然不同的观点背后,却都揭示了艺术意义的复杂性:艺术不仅具有审美属性,其他各种因素也会编织进艺术的意义之中,影响其审美属性。

卢文超:从物性到事性——论作为事件的艺术(上)

美国社会学家霍华德·贝克尔曾指出,当我们问某物是什么的时候,我们一般会将它看成静态的物体,这时候,我们倾向于提出的问题就是:它的性质是什么。综上所述,我们可以看到,无论是韦茨,还是丹托、迪基和戴维斯等人,他们都站在哲学立场上指明了艺术审美属性的局限。

自然而质朴的让·弗朗索瓦·米勒

在米勒心里,巴黎简直就是杂乱荒芜的沙漠,唯一可以称得上艺术“绿洲”的只有罗浮宫。俄国大文豪托尔斯泰对于米勒的绘画颇为喜爱,他赞美《晚钟》的画风充满了人道关怀,这一评价使米勒的人道画家之名开始远播。

英国国家剧院现场与戏剧剧场的危机

在一个媒介化的时代,观众对“现场性”的感受从“身体的现场性”转向“媒介的现场性”,这不是戏剧的希望,而是戏剧的危机。这也就意味着,哪些作品可以进入英国国家剧院现场,不是戏剧的选择,而是媒介的选择。

素描、速写与手绘的区别是什么

素描广义上指一切单色的绘画,起源于对于西方绘画造型能力的培养;狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由此可见,速写是素描的一部分,手绘是设计专业的绘图,可以采用素描手法,可以用水彩,也可能用速写。

高鹏:新媒体艺术到底能不能被收藏

高鹏:目前,新媒体艺术吸引了两部分藏家体系,第一种类型的藏家处在观望状,觉得新媒体不太可能被收藏,甚至觉得不具有收藏价值。

从“今日”到“未来”,盘点今日美术馆的2017

在去年年终盘点的时候,今日美术馆馆长高鹏将今日美术馆的2016年定位于“学术之年”,那是高鹏就任馆长的第三个年头。

从美洲昆虫中得到的红色——欧洲红色艺术史的里程碑

鲜艳的红颜色在很多年都是难以得到的一种颜色:直到人们在墨西哥发现了一种神秘的染料。马尔多纳多揭示了如何碾压一种昆虫就能得到这种象征着财富和地位的色彩。

沧朴雄阔 氤氲华溢——读梁明大泼彩山水作品

放眼世界,注重中国山水画现代性视觉研究与本土情节,时代气象相融合是梁明始终坚守的艺术创作方向。他以闽西地域特征的土楼为轴心向中国画的现代性的表现发起担当的探索与实践,在体现传统文化精神,紧扣时代脉络,颂扬人文情怀,彰显地域特征的目标中翱游求真。展现了民族的风骨与豪迈,开拓了传统中国山水画的笔墨精华与现代中国画新语境相碰撞、相融合的独特范式,对中国山水画以意境为美的崇尚与追求开辟了一条艺术表现的新路径。

邱敏:论批评的无情和深情

归纳起来,艺术批评有几个重要功能:首先,批评通过目击艺术现场和理论概括,提供一种客观而准确的描述性的叙述,在艺术家和观者之间搭建一座对话的桥梁。值得注意的是,在诗性批评中要警惕一点,即判断是一种建立在微观叙事上的反思,而不仅仅是一种批评家才华的自我炫耀。

卡特·莫尔——“入侵”时装产业的艺术家

卡特·莫尔(Carter Mull)是一位在洛杉矶生活和工作的艺术家,他所创立的公司Eye Eye Productions既是一个图像的分类和传播系统,也是一家为品牌客户提供服务的公司。莫尔:对于使用图像创作的艺术家们来说,艺术家书在他们的艺术实践中都长期扮演着重要的角色。

朱浩云:为何藏家青睐名家青绿山水

大家知道,青绿是大自然的本色,也是古代人们思想中应有的色彩。附图1.张大千1947年作 《仿赵大年湖山清夏图》 镜心130×59厘米(2014年嘉德4600万元成交,2010年嘉德2800万元成交,2005年中贸圣佳880万元成交,2002年上海东方255.5万元成交)

滕宇宁:中国批评与全球视野

时至今日,中国当代艺术批评以“解读”“引介”为侧重的时代应该告一段落,艺术“普及性”的批评并不是当下最首要的目标。走在时代的前沿,才是中国艺术批评应有的方向,着眼全球,担负启发民智、引领思想的时代责任。

残破的身体 灿烂的灵魂

这就是弗里达·卡洛( Frida Kahlo )的一生,她被公认为 20 世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表,一生创作了 143 幅作品,其中有 55 幅是自画像。这些一幅又一幅支离破碎的自画像(如器官分离、开刀、心脏等具体的表征),再现了痛苦、煎熬和悲剧性的命运对她一生的影响。

他们用独特的色彩语言为二十世纪山水画铺陈斑斓图景

刘海粟、张大千的泼彩:利用色彩流动呈现深浅变化以及石色颜料的颗粒感  在20世纪山水画坛上,刘海粟、张大千的泼彩表现方式是重要的尝试并且具有典型意义。林风眠的表现主义色彩:色彩的纯度与明度在墨色的背景中极为亮丽  林风眠认为:“西方艺术是以摹仿自然为中心,结果倾于写实一方面。

世界剧场,何处立足——全球化的中国当代艺术

在古根海姆展览 “世界剧场:1989年后的艺术与中国” 展览目录的卷首语的开篇,策展人孟璐引用此句。作为唯一在古根海姆举办过大型个人展的中国艺术家,蔡国强在2008年的回顾展“我想要相信”创下历史最高参观人数的记录。

美术馆不能只藏不“展”

作为人文教育体系的一个重要组成部分,我国的美术馆已经有许多家。如此专业的工作不少美术馆都难以胜任,一些美术馆迄今为止实际上连藏品的整理统计分类这些最基础的工作都没有完成。

十音:在大调小调的内外

由独立策展人比例安娜·史瑞克引领,一群纷至沓来的观众进入明圆集团某个空置而散发着墓般气息的别墅区中。表演现场,斯蒂芬·齐尓品和谢尔盖·齐尓品,“十音:在大调小调的内外”,2017,明当代美术馆。
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话题

世界画廊巨头齐聚香港瓜分亚洲市场?
乘着2018香港巴塞尔的东风,以大卫•卓纳、豪瑟•沃斯等为代表的国际顶级画廊先后入驻香港H Queen's大楼。有人认为连续多年试水令国际画廊巨头对亚洲信心倍增,伴随它们陆续进军香港,国际大牌一统亚洲的局面基本确定,你怎么看?