对于格林伯格的观点批判(一)

编者按:一直听到国内艺术界提起格林伯格的名字,想必他是艺术理论的大师和权威。是理论家低估读者的智慧,还是大师智慧也就这些,普通常识不足挂齿,无意义的话题却被一再絮絮叨叨。艺术史的横向与丛向,我可以列出一些相关的艺术家,从中了解蒙德里安的艺术创作来源。

中国画存在的根本是文化

说起古汉语和中国绘画的关系,以及古汉语、中国画和中国社会发展的关系,不禁感慨万千,感慨中不无伤感,简直有一种悲从中来的感觉。我热切地期盼全社会对包括古汉语在内的中国传统文化引起高度重视,这是我们这一代人的责任和使命,也是“文化自信”的实际行动。

盛葳:媒体变革中的艺术批评

《美术》杂志部分工作人员合影,后排左起,富源、高名潞、黄笃、朱秀娣、孟桂萍、殷双喜、徐博辉、唐庆年、咸艺,前排左起,富春芳爱人、高秀英、徐伟贤、李松、邵大箴(时任主编)、吴步乃、夏硕奇、富春芳、校对员,1988,《美术》杂志编辑部,北京东四八条 

杭间:设计,从未中断的生活启蒙

2011年5月9日,中国美术学院包豪斯研究院正式成立,全面负责包豪斯藏品与现代设计教育的研究、展示、出版,以及中国国际设计博物馆的筹建等工作。本文根据杭间2014年11月1日在中国国家博物馆举办了“包豪斯:作为启蒙的设计”讲座的录音整理而成,最初发表于《包豪斯藏品精选集》(前言)。

杨小彦:凡是能说的都必须说清楚

我至今仍然记得十几年前第一次阅读德国哲学家赖欣巴哈的著作《科学哲学的兴起》时的那种欣悦与振奋。”  我想,正是这种面对常识的态度,使贡布里希绕过了思想史上的许多险滩,并使自己终生都保持了一种独特的敏锐。

李凇:论《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》之原位

按:作为中央美术学院百年校庆特殊献礼“悲鸿生命”之古代名作《八十七神仙卷》真迹自4月1日起首次全卷展出。1964年秋,张大千在观看了《朝元》后亦写下跋文,跋文后裱于卷尾:  此武宗元真迹,笔法直接吴生,后来马和之但得其一鳞半爪,遂以名家。

曹林:艺术照亮生活 “大舞美”带动文旅产业升级引领乡村建设

齐白石与吴昌硕恩怨史迹考辨

吴昌硕与齐白石是近现代美术史上两座重镇,有“南吴北齐”之称,又有诗书画印四绝之誉。吴昌硕生于1844年,享年八十四岁,齐白石生于1864年,享年九十五岁。齐比吴小二十岁,二人既是同时人,又是两辈人。现代研究吴、齐二人的文章可谓多矣。大家都说,齐白石在同时人中最佩服的是吴昌硕先生。

当代艺术作品的记忆维度

当今时代,在艺术发展的理论和现实层面,都可以看到一种现象,就是艺术越来越多地与记忆勾联起来,尤其是在当代艺术(或曰先锋艺术)中更是如此。在当代艺术作品的表达中,诸如虚拟现实技术、增强现实技术、全息投影技术等数字技术为艺术作品的呈现带来了新的生命力,也给观众带来了很多沉浸体验。

王世贞的收藏之旅:尽窥金匮石室之藏

王世贞对于自己的收藏,曾在《弇山堂别集》中有提到:“王子弱冠登朝,即好访问朝家故典与阀阅琬琰之详,盖三十年如一日矣。如万历二年(1574)夏日,陆治来访,应王世贞要求临摹王履《华山图册》,画成后,王世贞、俞允文、周天球、莫是龙等均在画上题跋。

楼兰残纸书法:与陆机《平复帖》、王羲之手札类似的魏晋风骨

总起来看,楼兰纸文书展示的十六国前期墨迹,既有含有古意的写法,也有非常成熟的新体楷、行、草。陆机《平复帖》在楼兰纸书中能找到不少类似的笔触表现;《九月十一日纸》与王右军手札何等相似;

当代艺术与传统艺术的差别

当代艺术脱胎于经典艺术或传统艺术,并随着科技高速发展的时代不断改造着艺术的形式与内涵。现代艺术有意去解构一切传统艺术的法则,将艺术的形式进行扭曲,故意颠覆和谐的美学原则,追求形式上的怪诞、夸张魔幻等奇异的效果。

今天,我们应该如何纪念大师——纪念美术大师展览现象评析(二)

美术界纪念大师的展览从中央到地方,在全国各地呈井喷之势。从观众的数量来看,这些展览往往明显高于其它性质的展览。这就说明,当下这个没有大师的时代,人们对于大师的需求。纪念展览,也像其它展览一样,有政府主导的,有学术引领的,也有市场谋利的。

今天,我们应该如何纪念大师——纪念美术大师展览现象评析(一)

按:近来,美术界纪念大师的展览从中央到地方,在全国各地呈井喷之势。”  其实传统根本无法完全背弃,时代也很难完全置之不理,多数画家均游离于这两者之间,或者更近于前者,或者更近于后者。

触摸历史细节——美国品牌的现代主义:抽象表现主义

在了解美国政府“阴谋”支持艺术的真相之后,我们的故事还没有讲完,我们还需要知道,美国抽象表现主义是如何长成的。”  这种美国产的“民主化的人”我行我素到这样的程度,比如我们拿抽象表现主义的代表画家波洛克为例,听听他的同伴们是怎么描述他的。

“大学美术”——提升视觉审美素养

后现代的思潮,一直在诟病现代主义时期形成的流水线般的日子。作为一个普通的美术教育工作者,要有志于在自身的岗位上,通过具体的工作,提升学生的视觉审美能力,进而提升文化修养,建立普遍的文化自信。

罗樾:风格观念及其中国艺术研究理路

西方中国艺术史学者罗樾教授(Max Loehr,1903—1988)的研究生涯起始于1931年。这一年,他进入慕尼黑大学深造,受教于路德维希·巴赫霍夫(Ludwig Bachhofer)。巴氏乃欧洲第一代致力于亚洲艺术研究的学者,曾在巴塞尔受业于沃尔夫林(Heinrich Wölfflin),继承了以沃尔夫林为代表的欧洲艺术史传统。巴赫霍夫的中国山水画课程深深地吸引着罗樾,由此他陆续接受了包括艺术史、古典考古学、梵语、汉语在内的学术训练。

史忠平:由敦煌石窟的公共性看文化服务的内涵

以莫高窟为代表的敦煌石窟是举世瞩目的佛教艺术宝库,自上世纪中叶以来,学界对其艺术性、宗教性、历史性、文献性论述颇多并取得了丰硕成果,但很少提及其公共性。

汤林丽:20世纪白俄罗斯雕塑发展历程中的谢尔盖·谢利哈诺夫和康斯坦丁·谢利哈诺夫

在白俄罗斯20世纪艺术史上,谢尔盖·谢利哈诺夫(Сергей Иванович Селиханов,1917—1976)是非常具有代表性的雕塑艺术家,对白俄罗斯的雕塑艺术发展做出了重要的贡献。他与扎伊尔·阿斯库尔(Заир Азгур)、安德烈·本贝尔(Андрей Бембель)、阿列克谢·格列博夫(Алексей Глебов),同被认为是白俄罗斯民族雕塑流派的创立和初期发展的代表性人物。

鲁虹:艺术史写作与价值判断

2001年以来,我先后主编出版了《中国当代美术图鉴:1979-1999》(六集);《新世纪中国当代艺术图鉴:2000-2005》;2009年12月还推出了《聚变:中国当代艺术图鉴2005-2009》。)  [7]很明显,中国十分重要的当代艺术家,如张晓刚、王广义、徐冰等人的代表性作品还是产生在85思潮与90年代以后。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?