对于格林伯格的观点批判(二)

编者按:西方有这样一批理论家,以个人角度写成艺术理论的书出版。面对一件艺术作品,以专业角度分横向与纵向的研究,又再分为艺术史影响与技术表现的追求。艺术史的横向与丛向,我可以列出一些相关的艺术家,从中了解蒙德里安的艺术创作来源。

林木:美术革命一百年

一百多年前的中国,远非今日的中国人可以想象。那时积贫积弱的曾经的东方大国,已到被诸国群殴以致瓜分的可怜地步!每一个正常的中国人当然都得思变得鼎故革新才是。而给国人头脑一剂清醒剂的,当然就是有能力来群殴中国的西方列强的新文化。

绘画、抗议和宣传:战争的视觉历史

战争对人类来说是最具破坏性的行为。它的目的是用暴力手段来让对手屈服投降。为了理解这点,艺术家在历史上一直利用色彩,织物和图案来描绘战时的思想、实践,价值观和象征物。他们的工作不仅仅是艺术对战争的回应,也是调查暴力本身的意义。

呼唤真诚——对当代工笔画创作的一点看法

回顾中国绘画史,与工笔画有关的探讨似乎从未停歇。其二,新中国建立之初,工笔画与以“年、连、宣”为代表的通俗艺术相融合。通读上世纪初至今关乎工笔画的文献会发现,在致力工笔画的民国学者中,金城是具有艺术史的深刻眼光并能客观看待艺术本体问题的一位。

张鹏:美术史应彰显本土立场

在以文献考据为重的传统史学方法之外,20世纪中国美术史的撰写开始关注文化史上各种图像和考古材料的价值运用。当前,美术史写作领域依然存在诸多空白和不足,各方都在企盼能有更多展示本土立场和中国品格的优秀美术史著作出现。这恰也寄寓了此刻回眸百年中国美术史写作的一怀祈愿。

高士明:艺术教育的责任与人的危机

E:这很自然,当代艺术的工作之一就是不断地把我们自以为坚固的大地变成一片流沙,它不断地制造困惑并且面对困惑。E:这是艺术家的危机时刻,尽管现代主义以来的艺术史本身就是充满危机的心灵史,但现在我们陷入的情况不一样,感觉自己被抽空了,筋疲力尽。

寻找材料的视觉关联:安西娅·汉密尔顿的艺术

2018年3月22日~10月7日,安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)应英国泰特委员会之邀所做的特展“壁球”在英国泰特美术馆的杜威恩画廊举办,这个由苏富比拍卖行资助的一年一度的艺术项目,已连续举办了11年。

从柔焦到对焦:什么是“直接摄影”?

摄影被认为是一门通用语言,不过在人们心中,并非任何一种摄影都是通用语言。一场由少数几位热情洋溢的摄影师就柔焦和对焦的个人偏好问题而展开的争论,最终对二十世纪的摄影艺术发展产生了巨大影响。

媒介解构:琼·乔纳斯

作为录像和表演艺术的先驱,琼·乔纳斯(Joan Jones)在过去的五十年来不断解构单一艺术媒介并相互揉杂,突破了录像与行为表演的边界。乔纳斯的“数字女巫”的多重形象从此逐渐丰满起来,其中最突出的表现当属《有机蜜糖的可视化心灵感应》(Oraganic Honey’s Visual Telepathy,1972)。

美术史学史上的一个片断:罗马晚期镶嵌画金色底子的三种解释(上)

按:“维特鲁威美术史小组”近日推送了三篇帕希特的文章,文中作者分别讨论了李格尔、潘诺夫斯基和贡布里希此三位重量级美术史家们的理论。在李格尔的历史叙事中,罗马晚期恰好处于古代触觉(近距离观看)方式向现代视觉(远距离观看)方式发展的转折点上。

陈振濂:谢稚柳、徐邦达之“怼”

书画鉴定和围绕着它的学术争论,曾经是一个当代收藏鉴定史上最重要的话题。像徐邦达先生作为著录学派代表、谢稚柳先生作为风格技法学派的代表、启功先生作为文史考证学派的代表,在当时可以说是鼎足而三、叱咤风云,标志着一个鉴定时代的煌煌。

艺术竞争——当培根遇到弗洛伊德

是什么使得毕加索和马蒂斯的成为好友,而马奈却淡化与德加的友谊... 塞巴斯蒂安·史密对很多艺术家的友谊做了针对性的研究。无伦是多么鼓舞人心的忠告、批评和温暖的友谊,艺术家说到底是孤独的。尤其是那些本身也是艺术家的朋友,他们甚至也不清楚他们之间也是竞争对手。

世上所有的时间:艺术与史前史(上)

托马斯·赫赛豪恩《穴居人的人》(Cavemanman)2002,木头、纸板、胶带、铝箔纸、书、海报、监视屏、拉斯科洞窟的影像记录、人偶、铝罐、架子、荧光灯. 展览现场,卡耐基美术馆,匹兹堡,2008. 图片来源:第五十五届卡耐基国际艺术展.

福柯:克利、康定斯基、马格利特

两个原则,我相信,统治着从十五世纪到十七世纪的西方绘画。长期统治绘画的第二个原则假定了相似的事实与对某种再现/表征的结合的确定之间的等价。[3] 这里福柯指的是《卧房哲学》(La Philosophie dans le boudoir,“Philosophy in the Bedroom”)以及类似的变体作品。

非遗手工艺:重回当代,重回日常

荷兰设计师与苗族银饰锻造技艺传承人共同合作的当代银饰作品,简约、大气。现有大部分非遗手工艺的审美样式往往过于传统,虽然工艺精湛,却与现代家居和时尚生活相距甚远。

数字技术环境下的摄影话语

随着数字技术的不断的完善和提高,电子产品也快速的更新换代,传统的传播形态和媒体形态被打破。数字媒体的环境,以全新的传播方式构建着大众摄影时代,为摄影大众架构一种自由表达和平等交流的话语空间。

江南山水画的前世前生

古来中国画论中,隐含着一种浓重的“江南情怀”,这是因为中国有史可稽的绘画史始自魏晋南北朝。至明末董其昌以“南北宗论”登高一呼,昔日由赵孟頫开启的这路被后人称作“南宗”的山水画风,开始风靡海内,终而入继大统。

从《清明上河图》看宋代艺术生态

《清明上河图》无疑是中国古代绘画作品中的经典之作,一般认为《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风光,图中所绘可与南宋孟元老《东京梦华录》中相关内容相对照。

帕希特:发展观与决定论

按:上个世纪五六十年代贡布里希多次指出,包括李格尔在内的许多艺术史研究先辈们所信奉的历史决定论和进化论,都应被对个体的情境分析所替代。注:原载于帕希特《美术史的实践和方法问题》,薛墨译,商务印书馆,2017年4月第1版,第125—132页](插图为维特鲁威美术史小组所加)。

艺术及其复制——从本雅明到格罗伊斯

[内容摘要]艺术与复制的话题由本雅明开启,这一问题应当放到吉登斯和拉图尔关于现代性制度之记录、复制、象征系统、流通与传播的讨论框架中来,才能得到恰当的理解。这一层面上的机械复制,就不仅是艺术作品通过石印和摄影得来复制品,同时也是图像的生产本身。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?