摄影是行为的呈现——关于九口走召的for lover

for lover 是摄影师九口走召拍摄他女友的一组黑白照片。照片的标题全部是一个十分简单的陈述句(它是完全中性的,不带任何情感),它交代了拍摄的时间、场景和事件。不同的照片延续了两三年时间,也跨越了几个不同的城市。照片中的女孩大都是一个人独自出现,这是这组照片唯一的共同之处。

真正的工匠精神慎谈创新

​创新是一个耐人寻味的词儿。它有一种天然的前卫精神。创新意味着创造新的样式、规则和规范,意味着对传统及既有的超越态度。

公共艺术概念中的关键词:参与(Participation)

​“参与”这一概念在艺术领域中历史悠久,而且它因其形式多样的过度运用而引人注目。它后来被程式化成了一种有点不可思议的词,用来勾勒观众在艺术实践中的联系,今天的“参与”包含了一个接受者(观众)在面对一个艺术对象、艺术项目或者展览环境时,所能表现出来的所有行为。

潜入神龙:论表达美的世俗话语(节选)

假如你在1988年的美国艺术界提出“美”这个问题,你是无法激起一场关于修辞——或效应(efficacy)——或愉悦——或政治——甚至贝里尼——的讨论的。相反,你应该点燃的论题,是市场。在那个时候,市场,是美的“所指”。假如我说“美”,他们便会说“市场的腐化”,而我则会吃惊地说,“市场的腐化?!”美国当代艺术获取合法性的疯狂热潮,至今已经持续了30年,难道以下不是事实吗?

画好大写意不在于笔墨而在立意

如果不计人物、山水,单从花鸟题材来算,从明代徐渭开始,大写意花鸟开始成熟,甚至是一个高峰。徐渭之前的梁楷,有大写意的倾向,但比较完整地实践,就应该是从徐渭开始。但是大写意的理论则比实践要早得多,北宋时期苏东坡就提出过大写意的理论,他说绘画不应该追求形似。苏东坡提出这个观点的时候,他的作品已经有大写意倾向,那幅画就是一棵树和一块石头。那棵树是纽纹且弯曲的。这体现了他对人生哲学的理解。

王华祥:无技术无绘画

“技术”被无知者和别有用心者妖魔化很久了,取而代之的是“思想”。殊不知,技术不光可以承载思想和感情,也可以独立拿来欣赏。而思想则不然,思想不是用来观看的,而是用来解释特定事物和启迪人的意识的。如果硬要把思想拿出来观看,就好比把骨架和肌肉拿来观看一样难看。

德里达:边框(上)

如果你善于数计,至少有四个假设,但每个假设都再次分化,而其构成要素被嫁接到其他所有的假设,并彼此污染;那么,你绝对不能完成它们之间的互相转译。

“新物质主义”视野下的电影媒介考古学

媒介考古学作为近年来电影理论中最具生产力的研究方法,不断提示着媒介物质性问题的重要意义。电影作为一种视听媒介,长期以来其物质问题并没有得到充分的讨论与分析。随着媒介考古学的兴起以及诸多以客体为导向哲学的盛行,电影亦面临着重新审视自身物质性的契机。本文,我引入了大量新物质主义的概念与新物质主义转向后的媒体考古学的方法论,希冀以相对实验性的方式将电影描绘为某种物质档案,并从中激发出未来工作的可能线索。

马尔格雷夫:20世纪德国现代主义的观念基础(节选)

20世纪20年代的实践家们喜欢强调“分水岭”这一概念,它将19世纪晚期与20世纪初期的建筑思想截然区分开来。纵观20世纪大部分时期的现代建筑史写作,一般都遵循着这些实践家的说法。提出分水岭的基础是这样一种信念,“现代”建筑,尤其是1920年代流行的所谓功能性建筑,是西方建筑发展的必然终点,至少就其形式语言而言。现代主义的早期实践家们几乎异口同声地强调要与过去“决裂”,拒绝回到历史的或风格主题的设计,“那时”与“现在”之间的鸿沟命中注定是不可跨越的。

虚拟影像:中国早期电影媒介考古

本文集中对晚清上海的幻灯与电影放映进行考察,通过大量报刊资料,仔细分析放映情况与观众的感官接受。本文对现代虚拟影像的考察,体现出媒介考古学的独特性,它打破线性史观,将媒介历史空间化,将媒介文化的新与旧、过去与现代并置压缩在一起,将媒介发展理解为一种再媒介,在历史地层沉积的缝隙中打捞同属于过去、现在与未来的可能性。

媒介考源学视野下的电影——托马斯·埃尔塞瑟访谈

本访谈就媒介考源学如何能够改变我们对电影史乃至电影本身的认识,以及媒介的变化如何改变我们的生活经验、社会关系等问题进行了讨论。埃尔塞瑟教授从一种“回溯-前瞻”性的视角出发,认为电影在其经济与意识形态的作用被削弱后,将得到新的自由,并用他的“生产性病理学”的观念,对当下媒介经验的未来抱有乐观的期望。

王鲲 :纽约画派个案研究的理论脉络:以德·库宁研究为例(下)

作为纽约画派的核心人物,德·库宁的绘画一直是艺术批评界和艺术史论界讨论的重点。这位以图像的争议性及风格的多样性闻名于世的画家,其作品中承载了太多“不确定”因素。从德·库宁得以确立其声誉的1940年代末开始,各路最有影响力的批评家就选择不同的视角,在他的画作中寻找理论依据,这种包括赞扬、诋毁、争执、剖析在内的讨论一直延续到今天,从未停息。本文通过梳理关于德·库宁绘画研究的几种批评方法,并对其加以批判性阐释,来试图为更全面地了解德·库宁的艺术,提供一个理论脉络上的启发。

赵千帆:表现、星丛和真理性内涵——本雅明《认识论批判序言》中对真与美关系的讨论(上)

本文对本雅明《德国悲苦剧的起源》的《认识论批判序言》中关于真与美关系的讨论进行了细致的解读,将之放到包括叔本华、海德格尔、康德和黑格尔的思想在内的哲学史上下文中重新考察,明辨异同,分梳脉络,指出他关于这一问题的构想——美是未来的真理性内涵在过去中直接地表现给现在——是对德国美学传统的“美的救赎”的动机的重新部署,与此同时,也对他的关键性概念如“表现”、“​星丛”、“美的真理性内涵”等给出尽可能明晰的诠释。

诸葛沂:西方审美回归思潮与迪夫•希基的艺术批评

​20世纪90年代以来西方学界风靡的审美回归思潮,是对高度概念化的艺术生产、极端理论化的艺术批评以及精英化艺术体制的反弹性反应。作为这一思潮的发起者和引领者,艺术批评家迪夫·希基既抨击由博物馆、学院、艺术基金会和艺术专业人士所构成的现代艺术体制,又批判以格林伯格、弗雷德和斯特拉的理论为代表的现代主义艺术批评和“排外性”艺术自律观念,他将审美与市场、民主关联起来,提出自己的审美政治学观点,呼吁重建一个基于个人审美判断、共通感和自由交换为基础的、人人享有审美主权利的艺术世界。

曾成钢:一座艺术的丰碑 忻东旺艺术解读

贾方舟:大家足迹 艰辛历程——忻东旺油画艺术述评

厦地古村的守护者——程美信专访

程美信来到福建屏南地区的厦地村,开始了古村落的的保护和修复工作。几年下来,不仅是民居的修缮和村庄环境的改变,程美信和他的团队还办起了图书馆、村民画室、电影公益培训等多种文化项目,丰富了当地居民的文化生活。

卢文超 :符号互动论视野下的艺术图景——以霍华德·贝克尔为中心的考察(上)

符号互动论是美国社会学的一个重要流派。霍华德·贝克尔的艺术社会学将符号互动论的社会图景推进到艺术领域,生动地展示了符号互动论视野下的艺术图景。对符号互动论而言,客体的意义是社会建构的;对贝克尔而言,艺术是一种人为的标签。对符号互动论而言,与其他角色的互动需要预想其可能的反应,而后制定行动路线,对贝克尔而言,这就是艺术家与艺术界的“内在对话”。对符号互动论而言,社会行动大部分具有重复性,偶尔会有新变;对贝克尔而言,大部分艺术家大多会遵守艺术界中的惯例,偶尔也会违背。对符号互动论而言,社会互动具有多样性,贝克尔的探讨的艺术家与其他各种角色之间的互动,正好展示了这种多样性。无论是从美学角度,还是从社会学角度,贝克尔将符号互动论向艺术领域的推进都有其贡献,也有其缺陷。

阿尔弗雷德·巴尔 :立体派与抽象艺术

到了二十世纪初,主流的兴趣几乎完全与之相反。在最近的五百年中,绘画已经完成了对外部视觉世界的征服,并以不同的方式多次将其完善精进。更具开拓精神和原创性的艺术家越来越对描绘事实感到厌倦。在一种共同的、强大冲动的驱使下,他们抛弃了对自然外表的模仿。

露西·利帕德、约翰·钱德勒 :艺术的去物质化(节选)

20世纪60年代,过去20年里突显反智、情感/直觉过程的艺术创作开始让位于一种几乎专门强调思维过程的极端的观念艺术(ultra-conceptional art)。随着艺术品在工作室设计却在别处由专业工匠完成,随着艺术品成为纯粹的制成品,很多艺术家正在对艺术工作的物理进程失去兴趣。工作室正再次成为研究场所。这一种趋势似乎引发了一场对艺术——尤其是对作为实体的艺术——的影响深远的去物质化,这样的势头倘若持续盛行,或许会导致实体完全遭弃。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?