一位画家要达到怎样的高度,才能被称为“画圣”?

西班牙征服了海洋,主宰着世界,是早期全球化的旗手。青年委拉斯贵兹痴迷格列柯作品,临摹了不少,后公开承认脱离巴契克风格,师从格列柯的入室弟子路易·特雷斯特。这份委拉斯贵兹传记,顺带涉及格列柯的部分,评价同样很高:格列柯即便晚年作品亦无败笔。

欧豪年访谈:风雨一杯酒,江山万里心

3月2日,欧豪年个展在中国美术馆开幕。欧豪年:在他们两位题画的诗里面,我们都可以一再地看到他们对于民间的疾苦,一点点心意都用诗句表达出来。当时所谓的渡海三大家,张大千、溥心畬和黄君璧,为台湾地区的美术发展作出一个开拓性的工作。

在创意和市场之间——街头艺术缘何成为品牌合作的安全牌

洛杉矶现代艺术博物馆(MOCA)当时的执行官杰弗里·德奇(Jeffrey Deitch)在2011年策划了展览“街头上的艺术”(Art in the Streets),街头艺术终于获得了机构的认可。古驰鬼(Trouble Andrew)对古驰2016年女装系列的介入是“恶搞遇上正品”和品牌接纳粉丝艺术的迷人案例。

林木:穷理尽性 观物察己——宋代理学与宋画之理

宋代的画法画理,与此前的艺术有一个明显的区别,一是特别地写实,一个是特别地讲“理”。”  以上这些源自真实之“常理”,相当于朱熹格物致知所要了解的“物理”与“事理”,但有些理则是“常理”之外的艺术自身之理,精神与情感表现之“造理”。

格林·布​朗:所有艺术家都会借鉴历史

编者按:格伦·布朗(Glenn Brown),1966年出生于英国赫克瑟姆,现工作和生活于伦敦,2000年获特纳奖提名,2003年代表英国参加威尼斯双年展,也是英国当下作品拍卖价格最昂贵的在世画家之一。2018年1月底,他在英国伦敦的大型个展《尘埃落定》在高古轩画廊开幕,展示了他近年来在素描、油画、蚀刻画和雕塑上的最新尝试。

季涛:戈雅为什么画了两幅玛哈?

弗朗西斯科·戈雅( 1746年-1828年)是著名西班牙浪漫主义画派画家,被誉为西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。据说这两幅画的由来是这样的:一位西班牙显贵让戈雅为其宠姬画全身像,凭借回忆和对女子身材的了解,戈雅私下画了《裸体的玛哈》。

理查德·塞拉(RICHARD SERRA)的动词列表1967-1968

动词列表 不仅涵盖了20世纪60年代的美国艺术中酝酿的艺术革命,也涵盖了理查德·塞拉自那时起开始创作的广为人知的里程碑式的雕塑作品。在2012年之前,塞拉一直把动词列表保存在他个人的收藏作品中,直到2012年,他才把它送给了纽约现代艺术博物馆(MOMA),为了纪念Wynn Kramarsky。

摄影、诗歌、音乐和哲学:评论家眼中的媒介

2016年的纽伦堡国会大厅,这里曾经是纳粹党的集会场所,选自《时光的痕迹》(What Remains of the Day)系列摄影作品。从积极方面来看,摄影依旧是目前关键的媒介渠道,也是唯一一个能紧随飞速发展数字社交媒体文化脚步并且引领文化风潮的媒介渠道。

西行者:写生、自我漂泊与腹地游牧(上)

1934年,赵望云从唐山出发经张家口至内蒙古草原,开启民国西北写生的先河。[5] 吴洪亮,《漫道寻真》,《别有人间行路难——二十世纪四十年代庞薰琹、吴作人、关山月、孙宗慰西南西北写生作品集》,湖南美术出版社,2013年。

艺术史怎样选择艺术家

艺术史对艺术(作品)的选择,取决于其载道与传承之宗旨,突出地表现为尚绝、尚新、尚进、尚融与尚极。艺术史对艺术(作品)的选择,取决于其载道与传承之宗旨,突出地表现为尚绝、尚新、尚进、尚融与尚极。

现代中国美术史中的日本因素——兼论20世纪中日美术史海外研究现状

20世纪中日美术史研究约兴起于1980年末,刘晓路、郭适都是早期开始耕耘的学者,然而真正受到重视则是1990年末,特别是2000年后,相关著作数量大大增加。在这波扩大理解中日美术交流意义的潮流中,京都国立博物馆在2012年举办的“中国近代绘画与日本”展览具有重要意义。

观念艺术与当代空间设计

表现“观念”,是当代艺术的基本特征,其体现于装置艺术、影像艺术、大地艺术、行为艺术等形形色色的艺术创作探索中。出版论著6部(主要论著:《新空间设计》中国建筑工业出版社,2010;《空间设计新探索》中国建筑工业出版社,2014),发表研究论文40余篇。

留住生命:叶浅予速写谈片

从1947年徐悲鸿先生聘请其进北平艺专任教起,叶浅予先生开始了长达几十个春秋的艺术教育工作。在“叶浅予个案研究展”展出之际,中央美术学院院长范迪安以此旧文,致敬在漫画、速写、中国画艺术创造和中央美术学院中国画教学上作出卓越贡献的叶浅予先生。

王端廷:当代艺术需要美术学院吗?

自从1582年卡拉奇三兄弟——洛多维科·卡拉奇、阿戈斯蒂诺·卡拉奇、安尼巴莱·卡拉奇——在意大利创建了世界上第一所美术学院——博洛尼亚学院,美术学院已经有四百多年来的历史。一门技术一旦成为美术学院的课程就意味着它的陈旧和过时,艺术总在不断创新求变。

在地与离村:左靖和他的乡建实践

作为知名策展人与乡村建设的参与者,左靖近几年以安徽碧山、贵州茅贡、云南景迈山等地乡村为基地,工作重点转向在地的乡村(镇)建设,包括整理出版当地民间工艺、古建筑改造和再生利用、乡土文化的梳理展陈和复兴乡村公共文化生活等。

崔庆忠:从赵孟頫的山水画之变看中国画的现代发展

浙派人物画五老谈艺:李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元

目前有许多人认为传统的皆糟,现代的皆好,这绝不是真正现代观念,而是传统向现代化演变时期经常产生的一种激进情绪,是属无源之水,无根之木,缥缈恍惚,游移无定之举。我还感到在国画系的速写教学必须和专业相结合,在磨砺造型基本功,积累生活感受的前提下,还应培养学生以中国画独特的美学要求进行造型能力。

清代至民国时期的中西绘画比较及其国人的美术史观

中西绘画比较可以追溯到西方绘画传入中国的明代,然直至二十世纪初期,都没有形成比较系统的研究方法与专门的研究学者,它散落于当时画家、理论家的画史画论著作中。这段时期的中西绘画比较,或在比较中贬低西方绘画,或在比较中否定中国画,这些比较方法与结果的偏颇都源自于美术史观的错位。

朱浩云:张大千的藏古与摹古(上)

除了画家的身份,张大千还是20世纪中国书画收藏大家。民国时期的掮客、藏家朱省斋(1901—1970)认为,在现当代的鉴藏界,能够鉴定出张大千“高仿”的石涛作品真伪者极稀。因为庞莱臣、吴湖帆、溥心畬、叶恭绰、周湘云等好友都藏有不少宋元名迹,张大千绝不甘心在收藏上落于人后。

何谓策展——《展览改变艺术》中的艺术空间与社会

从这点来看,在中立的、审美的、教育的、包容的等一系列公共空间的优雅语汇背后,实则都是权力的、经济的、社会的、被选择的。有一种论调认为公共的艺术空间应和政治、经济、民主议题保持距离,但是看似中立的外观下,却掩盖不了公共空间是最政治的、权力的、经济的事实。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?