2011年11月16日晚上在工体西路的法国联盟举行了由法国使馆文化处特约讲师Madeleine Bertaud主讲的名为《程抱一遇到西方绘画》的讲座。  

中文翻译：

    首先，我先按时间的顺序介绍下程抱一先生的三部重要作品。

    《天一言》, 特别之处在于这部作品是一位画家的小说故事（但不是自传体小说）。

    《美的五次沉思》，这部作品中大量引用了绘画和诗歌。

    《卢浮宫朝圣》, 本画作由71幅画组成，这是他自己眼中的卢浮宫，要比一个漂亮画册的内容要多的多。

    在进入到今天的主题前，我得先谈谈道家思想和中国的传统绘画艺术，这次北京之行，我只想概述下东方与西方的基本区别；中国画是一种原创艺术，它通过与自然的对话来从中体现真善美，这就是艺术家的使命，也催生了石涛等画家的经典之作。为了与宇宙交流，首先需要放下杂念，以赤子之心，来深入宇宙的中心；然后，用毛笔蘸上墨水，再现对宇宙内涵的思索。

    1948年到巴黎后，尽管所剩无几，但程抱一先生毅然开始了游学之旅，从法国到意大利和荷兰，从德国到西班牙英国，再到美国，他迫不及待地开始了他心中西方朝圣之旅。1960年地首次意大利之行，他近乎处于一种“麻木”状态，这种状态也出现在他地荷兰之旅时，这一精神状态，后来写入他的作品《天一言》中；在颜色绚丽的画作前的“恶心”，在历经三百多年的激情创作前的“惊慌”，这些感觉都不容忽视：对一个中国人而言，意大利文艺复兴时期的画作，内容丰富，画技堪称完美，但这些，让他深感不安，尽管他能够接近西方文化，但他仍然不能逃避文化的冲击。中世纪的作品，都带有明显的宗教印记，但他并未觉得无法触摸：首先，天地，自然出现，然后上帝又创造了其他一切，最后，人加入其中。但在他看来，自马萨齐这位有着征服精神的艺术家开始，比如乔托的《阿西西的圣一弗朗索瓦接受烙印》，意大利的绘画开始改变风格，除了展现极度自恋，不可一世，和居高临下以及自认为是世界主宰之外，别无其他。

然而，法兰西院士程抱一再次来到卢浮宫，“我再一次被这种感觉驱使；既然我有机会生活在欧洲，接触欧洲，我应该更深入的认识文艺复兴时期的精彩开拓之作。”渐渐地，他成为一名真正地西方绘画的鉴赏家。我想先说说三幅世界名画，其中两部是《万有之东》中所提及的，他想要以全新的视角来阐释和发现其中内涵，他深刻地感受到，重遇的激动之情以及发现西方天才画匠的独特的兴奋之情。

    达芬奇对于人、大地、宇宙的对应关系以及人的精神、肉体、灵魂的关系的理解，与中国传统的天人合一观念、“气”的观念有着相当大的一致性。他作品中最精彩的部分在于，他将中国的传统精髓置于文艺复兴时期的优秀作品。人们曾久久的思考和想象蒙娜丽莎的神秘的微笑，而程抱一，以一种全新的视角，比其他专业评论家看得更远更宽广：人们所思考的迷人的微笑，来自于目光甚至是画家本身，作者本人非常巧妙地以一种有机地全面地视觉，将人物和风景完美地融合在灵魂深处。蒙娜丽莎，是如此的丰满充实，生动而真实，人们仿佛能听到她的低声细语。如果达芬奇没有探索生动的宇宙，没有去发现，没有去体验的话，他断然不能创造出这部传世之作。他对道家思想一无所知，但他出生在安奇亚诺，这个煤矿和暴风雨之乡，他有许多的画作都与大洪水有关，或者是大洪水之后的世界有关：一个新的世界或者是重新创造的世界。

从这种风景的三元节奏：山谷，中海岸中涌现出一条小道，这表明着生活是可能的，在高处，景色近乎以一种超自然的形态出现，一切被浓雾笼罩，而山顶，是一湾蓝色的湖水。 他特别强调，“别再把这位女性的形象和她周遭的景色割裂开”；“如果说这位女性的光彩反映了自然所承诺的美，那么背景则以其特有的方式展现并保证了美的永恒性”从背景深处走向画面，主人公与环景和谐地融为一体：双手臂静静地置于水平面，而胸脯和脸颊地线条在高贵地微笑中凹凸可见。程抱一如是说：蒙娜丽莎在微笑，对于一个女人来说，这是件普通不过的事， 但是她，深知自己拥有完美的线条，却既不高傲自大，又不魅惑放荡，似乎是沉浸在至福之中。这样的她代表着一种美的降临，而从诞生开始，这种允诺就持续存在在宇宙中，蒙娜丽莎为我们举起一面镜子，在人类创造和她的神圣参与下，思索着形而上学的疑问。程抱一指出，西方绘画等待了许久，才有《蒙娜丽莎的微笑》这种奇迹般的作品的出现：直到塞尚的出现，其作品“最为接近中国的风景”，在所有的印象派画家中，最能明白美学需与自然结合起来的画家，往往能够描绘出最深远的意境。从中国到法国，从过去到现在，想要重现自然的那些画家们，最终给他留下的印象不是直觉，而是一种团圆。他的发现让他最终确定：西方绘画中，并没有缺失这些与自然的交流。

让我们再回到程抱一的发现，中国的艺术家几乎不描绘肢体，或者肢体的代表物，尤其是女性的身体。在看到卢浮宫中，当程抱一看到明信片《La source d’Ingre》时，激发起一种孩童般想象，让他血液沸腾，感动的流下眼泪。按照中国的美学观点，绘画时并不突出明暗对比关系，而这种画法，却铸就了西方的荣耀。接下来我们进入到《卢浮宫朝圣》中这位朝圣者对于伦勃朗的评价。对于 《浴中的拔士巴》，他如此说到，“我在绘画中所读到的最富于感官享受的文字”, 这位48岁的画家，在磨难中成长，他以第二任妻子Hendrickje Stoffelswe 为模特，一位朴素却充满人性的女仆人，她的身体，流淌着无尽的爱的河流，这激发了他创作的灵感和对她的怜悯之心，这种真实的情感最终体现在画作中，所有的同情心都浸润在线条中。在这幅画前，程抱一先生指出“她眼中的泪水呼之欲出”，从中，他看到了他目前的目光，同时，他也深化了对人类境遇的思考，除了《圣经》外，还有《老子》，描写了属于女性而非女人的美丽，繁殖和同情。

    而在伦勃朗的《自画像》中，程抱一读出了画家坚忍高洁的人格。

    程抱一先生从中国到西方之旅，使得他将中国的文化的精华部分与西方文明的优秀之处融会贯通，对于这些流芳万古之作，他不仅仅是去发现一种未知的美感和天才。如果他仅仅停留于此，那么他的发现和重遇之旅将仅仅只是阐释之间的差别。但他将中西方之间的文化巧妙的结合，他以道家的智慧来凝视蒙娜丽莎神秘的微笑，来与伦朗勃进行对话。

    程抱一先生，从少年时期起，就开始思索人类的境遇和人类的命运，写就《天一言》后，深入地感触着西方绘画，去欣赏它们，但却没有忘记中国的传统文化，他意识到中西方文化交流的必要性。同时，他还派遣学生去敦煌描摹壁画，他深知，中国画在敬畏自然时，融入了异域风格。对于程抱一院士本人，他并不是在成年之时，离开中国去到法国之时，就是一位品画大师，而是在参观了众多西方博物馆后，他深刻的体会到了解西方绘画的需要，从而成为一位深谙西方绘画的大师，他与欧洲博物馆进行深刻交流，让西方人们更好的理解这些画作，对于西方人而言，虽然在此领域已经有众多作品，但仍然是一个迷。这次对话，对于程抱一而言，是他的愿望之一，但在21世纪这个面临毁灭的时代， 这更是两个世界的碰撞。