《勿体無／mottainai 2019 》,材料：墨，丙烯，和纸 ，布，鱼线
日本越后妻有大地艺术节创立开始，已走过了近二十个年头，它一直坚持着用艺术的方式解决地方问题，将一个日渐丧失活力的地区带动并振兴起来。也许在大多数人的印象里，这是一个每三年举办一次的大型户外艺术节，而事实上，大地艺术节发展至今，已经变为一个常年运营，各类艺术和文化活动层出不穷的持续性艺术节。除每三年一次的正展之外，非正展年中，大地艺术节也会结合当地的四季特色和风俗习惯，以春祭、夏祭、秋祭、冬祭为主题举办各类艺术展览、文化活动，应季美食体验等等。使越后妻有地区真正变成一片被艺术持续滋养的土地（ART FIELD）。
2019年8月10日，2019越后妻有ART FIELD夏祭正式开幕，【CHINAHOUSE華园】带来潮流艺术家静电场朔作品展：「勿体無」，“勿体無”（日语“もったいない”）是由佛教用语“物体”的否定词而来，意为“当一件事物失去了它该有的样子，对此感到惋惜感叹的心情”。在日本，这个词的使用，远远超过在其他的文化中只表示物体 (或资源)的浪费。展览中，艺术家运用她擅长的潮流文化元素，通过二次元风格的作品，在十日町市室野村由废弃的小学校舍改造而成的展厅中，构建出一座祈求概率之神眷顾的神社。事实上，神社和”社稷“一词中的“社”，是中国和日本共通的概念。从先秦时代开始，一草一木都可以谓之“社”来祭祀“神灵”。诚如文字本身所言，勿体原本是中文汉字中“物体”的写法。
世间万物，都是相互拥有与被拥有的关系，单独的“我”并不存在。但当一切联系都变为“无”的时候，就会令人产生叹息的心情。而我们并无法判断出，是从无中创生了有，还是有注定了无。它就像是一个规律，一个概念，如同人体的存在。在灯笼装置中，有代表自然力量的圆，也有代表人为力量的方，酿造是空间与时间对基本元素发生反应的催化剂，三重鸟居后的光之形体和星河，也源自艺术家的神秘体验和梦境。
灯笼上有象形文字和自创的文字，代表了装置所处的地域——松之山的山与水，大米和阵雨，还有画展开幕式时，参加工作坊的住民们所画出的愿望抑或是意象。这些意识围绕着装置本体，宛如增幅般呈现着当地的历史和通过艺术家过滤后的某种状态。所有悬挂灯笼上的愿望在此刻还未实现，正如装置入口的作品「薛定谔的东西南北」，用充满孩童期望的东西南北来表达的一种对未来的好奇。
艺术家与北川富朗先生合影
更为有趣的是，与当代艺术中惯常使用白色封闭空间作为作品呈现的主要载体不同，在这样一个曾经的小学教室里，大面积的窗户得以保留，艺术家巧妙地运用这一空间特质，使用透光玻璃纸，用美术三原色将窗外的景色（光线构成）分割，使日常光线下的村庄在勿体無的空间中，每个区域都呈现出不同的情绪和氛围。这三种色彩中不能再分解的基本颜色，在阳光下反射在空间中的光线，是整个作品的光线基调。在地板上也有配合三原色的三个坐垫，在阳光斜射的时刻，三种颜色的坐垫会和外部投射进来的光线刚好重合。
《三重风景2019》，材料：彩色玻璃贴纸
从2015年冬天，瀚和文化与北川富朗先生第一次碰撞出在越后妻有地区建立中国艺术基地的想法到2016年夏天，【CHINAHOUSE華园】正式成立，它作为首个在日本越后妻有大地艺术节的正式落地的中国艺术机构，为中国艺术家和文化创意工作者提供了一个亲近乡土、开阔创作思路和展示艺术成果的基地，成为向日本乃至世界推介中国艺术和文化的公益性文化平台。目前，【CHINAHOUSE華园】由座落于越后妻有地区十日町市奴奈川小学的展览空间以及作为室野村艺术家主要驻留空间的“五百笔之屋”共同组成。在成立至今的三年中，【CHINAHOUSE華园】不间断地举办各类艺术展览、驻留计划、文化活动和研学体验达几十余场。
作为全球最大的全域型艺术节，越后妻有大地艺术节探索出一条和城市里，殿堂中完全不同的创作途径，鼓励与地域紧密相关的创作思路和作品呈现。这种独特的表达方式，吸引了全球的艺术家在此驻足并进行在地创作。和大地艺术节的理念一致，【CHINAHOUSE華园】希望向中国艺术家和文化创意工作者，提供一种创新的在地创作方式，正如展览「勿体無」中所展现的那样，在深度融入当地环境和生活的过程中迸发艺术灵感，寻找作品思路，完成创艺术家个人风格和地域特性的有机统一。正如艺术和文化需要不断注入新鲜的血液，【CHINAHOUSE華园】亦会是一个不断发展和成长的载体，通过不断开拓创新，努力完成肩负的使命。