{ "id": 41368955, "title": "好运——比利时艺术家图伊曼斯个展首次在中国香港展出", "author_name": "艺术中国", "source": "艺术中国", "post_id": 41368955, "cover": "http://art.china.cn/artchina_app/images/2020-11/23/bf434095-9212-432f-b39e-c8baddda2b92.jpg", "content": "
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吕克•图伊曼斯, 旅馆, 2019.油画, 133 x 98.7 厘米 ©DavidZwirner<\/p>

近日，戴维·卓纳画廊（David Zwirner）在香港举办了比利时著名艺术家吕克•图伊曼斯(LucTuymann)的新作品展《好运》，这是艺术家个展首次在大中华区展出，作品从一系列历史和当代图像中挑选出来的最新绘画作品和一段新的单频道动画视频。正如展览的标题所暗示的那样，这些作品共同标示着一股矛盾和不确定的暗流。<\/p>

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展览现场 ©David Zwirner<\/p>

图伊曼斯以一种独特的绘画风格而闻名，这种强有力的图像风格同时传达出克制隐忍的力量。图伊曼斯在20世纪80年代开创了一种绝对非叙事性的具象绘画方法，转而探索如何将信息分层并嵌入到某些场景和符号中。他根据从各种来源挑选出的现存图像，以柔和的色调呈现，让人联想到模糊或褪色的记忆。然而，它们安静而克制的外表掩盖了潜在的道德复杂性，它们同样关注历史及其表征问题，就像对待平凡的主题一样。图伊曼斯的绘画始终意涵隐晦深邃，从而去破坏亦重塑了围绕“纪念”的传统观念。<\/p>

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展览现场 ©OCULA<\/p>

本次展览汇集了广泛的全球、历史和当代参考资料，反映了艺术家持续关注的主题。在展出的作品中，有一组由代尔夫特瓷砖快照图像绘制的油画，这些油画起源于17世纪荷兰帝国主义的背景。这些锡釉瓷器最初是为了回应荷兰贸易黄金时代欧洲对价格低廉的明代瓷器日益增长的需求而制造和销售的，它们模仿了中国精美瓷器的外观和技术，经常以反映欧洲背景的日常生活中的平庸场景为题材。图伊曼斯有一半荷兰血统，他在安特卫普生活和工作，在车间搬迁到代尔夫特之前，安特卫普是荷兰陶瓷生产的原址。他专注于每一块瓷砖上的孤独人物，以强调这种肖像的混合性和不断演变的本质，因为这些瓷砖继续作为全球消费品发挥作用。<\/p>

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吕克•图伊曼斯, 旅馆, 2019.油画, 213.2 x 156.4厘米 ©DavidZwirner<\/p>

展览中的其他画作讲述了历史，包括《细胞》(Cell，2019)，这是一幅神秘的图像，展示了20世纪30年代柏林使用的一扇匿名牢门，门上有两个观察孔，似乎是为了把监狱长和囚犯的目光融为一体。在《深圳》 (2019年)，艺术家探索了过去、现在和未来之间日益加速的联系，这幅作品描绘了一幅中国城市的鸟瞰图，这是艺术家从笔记本电脑播放的一部纪录片中截取的图像，覆盖着游戏、倒带和快进的符号，原本普通的城市景观呈现出一种对过去和未知世界的怀旧氛围。<\/p>

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吕克•图伊曼斯, 仍然, 2019.油画, 90.6 x 176.2厘米 ©DavidZwirner<\/p>

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吕克•图伊曼斯, 匿名者, 2018.油画,133.2 x 99.4厘米 ©DavidZwirner<\/p>

同时展出的还有《装备》(2019年)，它描绘了好莱坞早期演员汤姆•米克斯(Tom Mix)穿的一套服装，他在20世纪上半叶出演了近300部美国西部片中的牛仔。西部片行销到世界各地，在一定程度上充当了美国的形象大使。在这里，牛仔被呈现为博物馆里一个没有实体的道具，增强了一种巧妙的感觉，这表明它与美国在全球市场中文化和商品出口方面不断演变和转变的角色是相似的。展览还包括尺寸巨大的《匿名I》 (2018)，这是一幅基于一系列经过实证重建的面孔的黑白图像的油画。这位艺术家描绘了一个现实中可能存在也可能不存在的人，让这个人物充满了一种不可思议的存在。图伊曼斯长期迷恋以脸部为研究对象，这在直接性与隐蔽性、真实与虚构之间构建了一种张力。<\/p>

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吕克•图伊曼斯, 服装, 2019.油画, 202.4 x 100.9厘米 ©DavidZwirner<\/p>

克里·詹姆斯·马歇尔这样评价图伊曼斯的作品：“最好的抽象不是一张没有图像的图片。最好的抽象是在其中包含图像的图片，但是其中的图像仍然相当安静和惰性，以至于其单纯的存在会成为迫使您参与其中的一种力量。图伊曼斯的作品的一个方面是图像，但从同样的意义上讲它也是抽象的，只是完美的图像。”<\/p>

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展览现场©David Zwirner<\/p>

展览的特色作品是一部动画，反映了图伊曼斯对动态和静态图像之间关系的持续兴趣。在这里，一只猫头鹰正在飞行。夜间活动的鸟可以被视为体现了两面性，即智慧和完美的捕食者的象征，因为它可以悄悄地、秘密地接近猎物。就像弗朗西斯科•戈雅在1799年著名的作品《理性的睡眠催生怪物》中描绘的猫头鹰一样，它是在另一个危机时期创造的，图伊曼斯的猫头鹰似乎是一种预感。<\/p>

正如评论家苏伟在随附的展览目录中所描述的那样，图曼的作品提供了“在一个不稳定的世界里反思情感、道德和对历史理解的途径”。或者正如艺术家自己所指出的那样，这次展览的作品“与我们现在生活的时代没有什么不同，而更像是一种不合时宜的东西，如同绘画本身。”<\/p>

展览期间将出版关于这位艺术家作品的新出版物，收录苏伟和埃里克•德•查西的文章，以及吕克•图伊曼斯(Luc Tuyman)2007年出版的目录中的一篇再版文章《中国人和佛兰德大师的世界观》。图伊曼斯与于慧在布鲁塞尔美术宫和北京故宫博物院共同策划了这次展览。<\/p>

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摄影：Mieke Verbijlen  来自纽约时报《T》杂志<\/p>

吕克•图伊曼斯1958年出生于比利时的莫特塞尔，是他那一代人中最重要的画家之一。他的第一次大型博物馆展览于1990年在比利时奥斯坦德的省级现代美术馆(voor Moderne Kunst)和根特的范•赫登达格斯美术馆(Vereniging voor het museum van Hedendaagse Kunst)举行。1992年，他参加了第九届卡塞尔文献展，并在伯尔尼美术馆举办了个展，这帮助他巩固了在欧洲日益增长的声誉。1994年，《卢克•图伊曼斯:迷信》在法兰克福的波提克斯首次亮相，并前往纽约的大卫•兹维尔纳；多伦多约克大学美术馆；芝加哥大学文艺复兴协会；伦敦当代艺术学院；费城摩尔艺术与设计学院的Goldie Paley画廊展出，确立了他在艺术界的重要影响力。2001年，艺术家代表比利时参加威尼斯双年展，大受好评。<\/p>

本次展览将持续到12月19日。（文章来源：artdail.com  文章有节选  编译：刘鹏飞）<\/p>


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