| 文/李飞骏
二十一世纪的中国画站在东西方文化的交汇点上，需要重新确定自己的坐标。在西方强势文化的浸淫下，中国画在二十世纪一直向西方绘画靠拢，一时间，“中西合璧”、“洋为中用”、“调和中西”等等似是而非的提法影响乃至左右了几代人，中国画家也一直陷入焦虑、盲目和迷茫之中。如何确立中国画的本体位置，画出具有民族特色、时代特色的作品，徐悲鸿、张大千、黄宾虹、齐白石、李可染等一代绘画大师已做出了自己的探索。作为二十一世纪的新生代中国山水画家李政恩，也是执著于中国山水精神的探道者。
我们看到，七零后新生代画家李政恩，汲取了“85美术新潮”以来从新文人绘画到试验水墨的经验教训，更多了一份清醒和理性,站在古今东西方绘画大师的肩上，更多了一份智慧和成熟。他已从东方与西方、传统与现代的双重挤压下，从坚守与颠覆、创新与自我否定的迷茫中走出来，重新确定了坚持民族特色为本体，坚持自主个性为主体的创作道路。他认为，“民族的才是世界的”不是一句自我安慰的口号。中华文化作为东方文化的代表生生不息几千年，自有其存在的理由和价值，任何时候不可能被西方文化同化和消解。山水画作为中国画的精华，在新的世纪必然会焕发出新的魅力。探索中国山水画之道，破解山水精神的基因，正是我们的使命。
道，是至深至浅的中国哲学概念，用在绘画上，我们可以理解为中国画的本原、本体、原理和规律。孔子曰，朝闻道夕死可矣。自古知难行易，政恩说，我不敢说接近了道，我只是探道路上的苦行者和追问者，在知与行的交替实践的过程中，有一些心得而已。
作为同道中人，与朋友坐而论道，分享心得，可谓如浴春风。政恩不善言辞，在多年的交流中还是探得了政恩的些许想法和观点。
先说山水画的自然基因。老子说：人法地，地法天，天法道，道法自然。人本来就是大自然的细胞，天人合一是中华民族朴素的自然观，也是中国文化的主要源头。中国人追求人与自然的和谐，社会与自然的和谐。在西方“人定胜天”竞争文化和科学主义的影响下，人与自然、人与人的矛盾日益突出，而东方“天人合一”的和合文化对解决西方文明的困境是重要的启迪和参照。
我们有理由相信：中国山水画作为天人合一文化的艺术载体，不仅是中国人的精神家园，将在世界艺术体系中重新认识、评估它的价值，它将以中国画中最高的艺术形式，获得世界的认同。这也是政恩痴迷于山水画的原因之一。
山水画的宗教文化基因。出身于皖北书香门第的李政恩，自幼受祖父的影响，打上了儒家文化的烙印，而立之年皈依佛教，习禅悟画。中国山水画深受儒释道三种宗教文化的影响，无论三种文化有什么差异，都倡导人与自然的和谐。政恩的画渗透着有一股正气、清气、和气，体现了对中国文化的理解，也是山水画的高境界所在。
山水画的家族基因。中国山水画不是孤立的艺术。诗书画印是通向国画大师的全套必修课。山水画强调以诗为魂，以书为骨。政恩的山水画画中有诗，诗意盎然，偶尔还会题上自己原创的格律诗，相映成趣；以书法的骨意入画，点画之间有金石之痕。国画大师中，诗书画印俱佳者如黄宾虹者，可谓凤毛麟角。潘天寿讲不要求诗书画三绝，但要追求诗书画印四全。在七零后画家中，诗书画印都有所涉猎者，少之甚少。当代书画大家孙其峰先生有八字箴言曰：得过且过，贪得无厌。政恩就是在生活上清心寡欲，得过且过，学艺上兼收并蓄，贪得无厌的人。
山水画的笔墨基因。笔墨是中国画区别于西画最重要的部分，也是中国画的最有意味的形式所在。笔墨不仅是中国画独特的媒介，更是有效传达中华文化、民族精神的最出神入化的语言形式。以书法见长的政恩擅长中锋用笔，笔下的线条具有力度、弹性与厚度。辅助于侧锋，使线条形态多变，线性表现力凸显，画面节奏感增强。线条看似简单，亦分阴阳、五色，政恩的线条经得起审视，笔笔精到、笔路清晰、争让有度，随意而不草率，流畅而不油滑，深得“干裂秋风，润含春雨”之妙。笔我合一，笔墨合一，下笔笔笔是墨，墨墨含笔。政恩擅用润墨，但只求意味，不求浑厚，层层附加，意蕴华滋。
山水画的性格基因。江山易改，本性难移。每个画家只有依据自己的性格，自然生发出审美取向，进而形成个性化的风格，才能步入自由自在的境界。政恩性格内敛、温和，为人和气、诚挚，做事专注、细心，似与中国山水精神暗合的。每个人根据自己的性格选择喜欢的大师前贤作为学习超越的对象。政恩根据自己的喜好来取舍诸位大师的长短，逐渐形成了自己的风格和面貌。政恩边临诸家，钟爱龚贤，但不拘泥于龚贤，他略取“黑龚”的布局经营，但在山石上做了渐江的减法，且在格调上舍去了渐江的萧索、冷峭,整体布局气势可观，气韵生动，严谨整饬，繁中有减。借鉴龚贤的积墨，取润墨之鲜润，减一分黑龚之厚黑凝重，增一分倪瓒式空灵高逸。分寸尺度，运用之妙存乎一心。
山水画的时代基因。笔墨当随时代，一个时代有一个时代的艺术。绘画的变迁，也是时代现实之于心灵的映照。江山千古不易，太阳底下无新事，体现笔墨的当代性不是在山坡上加片梯田，山脚下画个别墅那么表皮，也不是实验水墨彻底颠覆传统那么简单。在不失国画主体性的前提下，政恩也在努力探索以彩墨来拓宽中国画的表现形式，他创作的彩墨江南、皖南民居在当今画坛可谓独树一帜。谈起山水画的创新，政恩的说法自信而谦逊：我主张以传承为主，积量变为质变，创新不能拔苗助长，只能水到渠成。黄宾虹一扫画坛衰微萎靡的状态，于晚年变法完成了古典向现代山水的转型，齐白石则根植乡土民间，于衰年变法形成了大俗大雅的风格。我们只有全面地深入传统，才能发展传统，超越传统，创作出具有时代性和世界性的作品。山水画是一生的修为，我的路还很长，且问耕耘，莫问收获。 |
